写文不易，为与大家分享我的摄影感受，在这篇文章中，我想写：
【近4000字摄影干货，秋斩年华五年摄影之路的精华！】
【秋斩年华大量早期未流出作品的自我批评！】
【秋斩年华对待摄影的态度以及观念！】
那么闲话少说，我们开始！
一、器材篇
我的第一台相机是佳能600d+适马18-200镜头，经典的入门配置。光圈和画质一般，为了更好地在摄影这个爱好上发展，一年后我又入了佳能100 2.8（新百微）。
对于进阶镜头的选择呢，翻遍各大论坛，大部分人都推荐50标准焦段的定焦镜头。原因其一，定焦镜头不同于可以变换焦距来对画面进行放大缩小，如果想把拍摄主体放到合适的大小，需要拍摄者移动，从而锻炼了构图能力。其二，50mm焦距拍摄效果与人眼所见相似，可以很好地锻炼拍摄者眼力。然而我却选择了一款中长焦端定焦镜头，这也是有理可循的。考虑到我将来升级器材少不了标准变焦镜头，50mm的定焦就没那么实用了。况且对于经常拍摄静物或人像的人来说，一款微距镜头必不可少。
中长焦端拍出来的比人眼所见要大，所以对于眼力的要求也更高，构图的稳定性更难保证。以下分享一些我使用这款镜头拍摄的照片。
最近跟同学们聊摄影比器材时常考虑一个问题：器材会不会限制到拍摄者的发挥？这其实是一个颇为复杂的问题。我承认我从600d更新到5d3后，出了非常多得意的作品，不过我更愿意把这归结于水平的提高而并非器材的升级。我用了三年600d，走过了摄影入门的“什么都拍，见啥拍啥”的烧快门阶段，走过了仔细阅读说明书了解各项拍摄参数的学习阶段，走过了背着相机四处游览的经验积累阶段。用这种水平，如果换上一台普普通通的相机是照样能出好图的。“相机再好也没用，最重要的是相机后面的头，大师拿卡片机照样出大片”正是说的这个。
但是在别的情况下，器材还是非常重要的，不然记者也不会费劲背着长枪短炮四处跑。你说你想拍鸟，拍飞机，没个长焦头还真不行。你如果是影楼里的人像摄影师，不拿个佳能大光圈可能都没人找你。可是这些都是高级领域，我觉得如果入门摄影，还是先用普通设备把普通场景拍好才能起到比较好的效果。旅个游、扫个街对器材要求不高，如果是入门水平的话，拿个高级设备也不能物尽其用。
那么专业机与入门机差在哪呢？我从我的使用经历来简单分析一下。
其一，操控性。专业机的肩屏可以方便地查看各项拍摄参数，单手操作就可以快速调整。机身设计更加适合握持，提高拍摄稳定性。
其二，舒适性。专业机的做工跟入门机不是一个级别，感受一下按键就明白了。此外，100%的取景器视野率比入门机95%的取景器看起来要舒服得多，非常方便精确构图。
其三，画质与性能。性能不用说了，“底大一级压死人”，全幅与c幅在高感、色彩上的差距不是一点半点。而专业的全幅机加入了更好的测光系统、对焦系统与图像处理系统，这些都为了提高拍出大片的效果而存在。画质呢，大家可以看看我最近发布的几篇摄影文章，那里的图片全是用5d3拍摄的，而今天这篇文章翻出了不少老片子，都是拿600d拍的。明显能感受到全幅机的色彩更自然，而这篇文章里的图片色彩有点干巴巴的。
其四，逼格。用入门机好比开夏利，拿全幅机好比开宝马。
总之，更好的器材意味着画质与拍摄体验的双重提升，一台好设备必将为你的摄影道路助力。不过，如果你不是土豪，且不确定是否要在摄影上长期发展下去，请一定考虑能否把器材物尽其用。如果对摄影只是五分钟热度，一年快门不到5000次，还是安于入门机最为合适（土豪另说）。
入门机也未必不能助力摄影路。对于我来说，那台陪伴了我三年的600d对于我来说好似兄弟。尽管在使用过程中总是禁不住吐槽性能，但那种心里展望着好设备而随之而来的努力动力，现在可是好久也不能体会到了。回忆起来就是一种“可当初的我是那么快乐，虽然只有一把破木吉他”的感觉。
但假如说一味地想着好设备而不在技术和经验上下功夫的话，你将无法脱离蹒跚学步的阶段。
二、构图篇
构图的话细讲起来一本书都讲不完，所以我还是放图吧……把之前拍过不甚满意的照片放上来逐一解读。
至于构图如何练习，有哪些理论技巧，随便找一本《佳能***d完全指南》或《尼康d***完全指南》这种书都可以了解一二，不过最全面的书，推荐人民邮电出版社的《摄影的艺术》和《摄影构图艺术》。
除此之外还有很多不甚满意的作品，放上来并没有什么意义。
三、态度篇
最近我在学校，和一些一起拍照的小伙伴交流时，我发现有些同学的照片几乎全是旅行时拍摄的，如果叫他拿出在北京本地拍摄的照片，他也许拿不出多少。还有的同学存图量少得可怜，专门为了拍照而出门这一行为，可以说并没有实践过。
以我的看法，这两种摄影方式都是不可取的。
假如你足够热爱摄影，说明书、摄影教程什么的材料已经啃得滚瓜烂熟，有动力拿起相机出门拍照并不是什么难事。所以我说热情是多么重要。即便摄影的很多种流派——人像、纪实、静物、风光等等相去甚远，专攻一个流派而在其他一些流派中没有建树的摄影人我也见过，不过出门拍摄，永远是所有流派的共通之处。
有了动力，那具体的拍摄地点呢？
想必大家不难发现，我的大部分作品都是在定居地北京拍摄的。其一是因为真的没有时间和金钱旅行，其二是在摄影上，我秉承“一屋不扫何以扫天下”原则。
具体怎讲，待我道来。
长了眼睛是用来感知事物的。假如你对于你看过千百遍的景物都没有拍摄下来的想法，对于你生活了十余年的地方都没有热情，那么对于你只去过几次的旅行目的地，对于你只逗留数天的他乡，即便能拍摄出绝佳的风光或者人文，那摄影也只不过充当一个“视觉机器”，而非融入了摄影师的感情。从古至今，艺术都是先顾及自己身边，再推己及人在更大范围产生影响的。还没听说过何方神圣不够了解自己，就能了解别人；不够懂得自己的文化，就能懂得国外的文化。
我之前参加过几次摄影分享会，主讲人都是小有名气的各大摄影平台签约摄影师，说白了就是大pro。当他们分享了自己周游世界，拍摄出风光、新闻等领域的获奖作品后，掌声雷动，进入提问环节。一些法师提问技术问题后，我提了一个问题。
“请问您除了这些行摄作品，有没有拍过自己的家乡呢？或者，对于没有时间金钱条件而只能在居住地附近拍摄的摄影爱好者，您有什么建议？”
……
场面一度尴尬。在座的摄影爱好者大都是大我一辈甚至两辈的人，我都觉得他们在以看愣头青的目光来看我。但我的这个观点没有人可以撼动，大pro语塞便是证据。
当然，行摄很耗费体力，作为职业干摄影的，可能平时也不会有精力拍摄常驻城市。可是，连自己的家乡拍摄甚少的人，让他去拍摄国外，拍出来的照片，是不是会有一种“吃里扒外”的感觉？
或者，咱们说得接地气一点，亲戚长辈了解你玩摄影，那说，你看你拍了那么多别人，也给我们多拍点照片呗。结果你不。人家该咋想啊。
所以，（可能跟我出身普通家庭的价值观有关系）我永远相信不够了解自己家乡的人不配出门旅行。“多走走看看”、“行万里路”虽然不可或缺，但请在认清自己的“根”后，再迈出步伐。否则只会像被风拦腰吹断的茎叶一般没有归属。
最后，摄影远不止按快门这么简单。希望这篇文章对大家有用，祝大家在玩摄影的过程中，锻炼审美、提升眼力。出片永远不是终点，有所收获才是。
一直以来，感谢简书的小伙伴们给我的支持！
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