很多人猜测，毕加索、梵高这类绘画界巨匠之所以在艺术的历史长廊里为人所赞颂，或许是因为他们在学院派、古典派等写实画家充斥的时代里逆风而行。
遥想中国古代，无数人前赴后继地追求没有瑕疵，追求“官窑”标准、精密制作以及技术的巅峰，而这一切在当今科技的支持下，已经没有任何难度。通过气窑等方式，大批量生产的陶器几无差异，“完美”已不再是问题。
每每一个行业的技术进展到让人挑不出毛病来，就难免有些乏善可陈。然而，当所有人都在做一模一样的精致瓷杯时，有人专攻柴烧陶器，就足以勾起观众的古朴之心。
柴烧手工陶器的自然层次感、敦厚的色泽以及火舌舔过留下的瑕疵，都让人重新反思传统工艺的美好与回归之感。这也是拙朴工舍想传递给人们的思维火花。
▌拙朴工舍
人生总是充满了意外与惊喜。
老黄，曾经的广告业人士。一次景德镇之行，从角落里买了一堆关于柴烧的书籍，结果竟被柴烧的美感所捕获。
2012，他和甜甜一同放下曾经的工作，在京郊租下四亩厂房，建起了一间集艺术与生活于一体的“拙朴工舍”。
他们将工作室取名叫Jop（拙朴）——Joy of Practice，Joy of pottery，意为实践的快乐，做陶的喜悦。
这里并没有浓厚的乡土味，也并非豪华如酒店，而是个生活悠然，自然和谐的空间。
就像老黄说的那样，他们要做的是质朴、简单自然、随意中有一些设计、充满心意的东西，期望能让生活器，茶器、餐具、花器等器具在生活中用起来更美。
而甜甜也想找个僻静的地方，认认真真地做自己喜欢的事。因此，离开喧闹的城市，建在村里，反倒符合了他们的团队意志。
和很多工作室不同，拙朴工舍有菜园和花园，也有餐厅和茶室。在这个静怡的大空间里，有错落有致的绿色、娇艳的花朵、可爱的猫儿、白鹅与小篱笆、地上的石板，也有原木的家具、整齐的茶具、装饰的插花。
看上去简单、质朴，却处处精细。所有的一切，在工坊悉心的拼图下，组成了一幅优美的画卷。
工作室开放课程，接纳来自五湖四海的来客参与手工制作。在他们看来，让机器社会的人们放下烦恼，用手制作一份“特殊”的陶器，是一件很值得的事情。来到这里的孩子、成人也普遍觉得耳目一新。
我们有多久没有亲手制作一份传统而美好的东西了呢？一天又有多少时间在使用功能不同的“复制品”？
▌手作：柴烧陶器
在普遍使用电窑、气窑进行烧陶的时代，柴烧的出现让人觉得久别重逢。
柴烧，是一种古老的陶瓷烧制工艺，中国早已有之。其作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的关系，最重要的，是靠手艺人的经验。
在古代，工匠们在柴烧制陶时，会用罩子盖住陶坯，防止落灰落瑕，而源于日本的现代柴烧观念，却舍弃盖罩，反而追求瑕疵的粗狂之美。
拙朴工舍之所以选择柴烧，也正是因为喜爱这种传统方式伴随的“火痕”与“灰釉”。
所谓火痕，就是薪柴燃烧时，火舌舔舐陶坯留下的自然印记；而灰釉，则是木柴燃烧出的灰烬被热气带入窑内后，附着在陶坯上而生成的“落灰釉”。
爱好柴烧的手艺人，多是对这种高度随机性的美妙纹路深深着迷。
另外，烧制的位置、时间的长短、所受的温度等都是影响这些纹路、色泽的变化量，从而使最终呈现的作品千姿百态、独一无二。
谁也不知道，这一次会发现一件什么样的作品，这种好奇心是无与伦比的，而自然从来不辜负这样的期待。
柴烧陶瓷在日本文化中也有较高地位，是侘寂美学的完美体现，日本的备前烧就是取其自然落灰效果的制品。可以说，现代柴烧源于日本。
拙朴工舍的柴烧工艺也与侘寂美学理念有同工之妙。侘寂主张的自然、粗糙、不对称、极简、淡然等特征也能在拙朴的作品中找到。
有人好奇，将生活和艺术相融合的拙朴工坊使用什么样的“装备”进行柴烧？
柴烧少不了柴火。这是工坊自己发明的劈柴机，据说按下开关，液压杆会将木材推向另一边的尖角，将木材劈开。既提供了方便，也有一番生活意趣。
工坊的柴窑建在院子，做好的陶坯在这里等待羽化成蝶。
拙朴工舍不止做陶，还有手工扎染、金工。他们希望通过借由传统手工艺把手工创造从记忆中找寻回来，通过手心合一的创作建立起内在宁静恬淡的生活。
喜欢拙朴工舍的人，不一定会买他们的作品，但都认同他们对传统古朴工艺以及手作匠心的追求和传承，这也是他们坚持下去的动力。
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