这部电影是我看完后还想再看一遍的电影之一，在这里，我以一个观众的角度来表达一下我对这部电影的理解，同时，也已一个朋友的身份来给大家推荐这部电影。相信我，这部电影值得一看。
这部电影以一种回忆兼讲故事的方式来为我们展现这位海上钢琴师的生活态度与选择，通过身边的人对这位海上钢琴师上岸后生活的畅想以及这位钢琴师自己的选择，将一种坚持自己原则以及不轻易改变自己的生活方式的智慧表达的恰到好处。
电影中有这样的一幕，在电影刚开始，只见在灰蒙蒙的大海上，漂泊着一艘轮船，随着镜头的慢慢切入，我们看到夹板上的人群，他们没有一点生气，脸上没有任何的表情。突然间，镜头切向了船上的某一位，（曾一刹那我以为他就是本剧的钢琴师呢！）
随着他的一句呐喊“American”以及他脸上突然间好似看到希望的表情，这股情绪就好似一种传播速度极快的一种病毒一样，迅速感染了夹板上的每一个人，霎时间，夹板上所有人异口同声的大喊“American”，同时，所有人的脸上都好像有种被压抑了好久释放的感觉。我想，也许这是在当时那种特殊的社会环境下，人们压抑的时间太久，艰苦的日子过长，然后将美好生活的向往寄托于当时的美国，这个充满梦想与机遇的地方。
在电影中有这样的一幕，就是在这位海上钢琴师成长的过程中，由于他没有记录，所以在美国，从某种角度而言他是“不存在的”。为了躲避美国的警察，钢琴师的童年都是在船舱的最低部度过的，而船上的每一个人，都习惯了他的存在，渐而都感觉离开他好似会缺点什么东西。也许是因为在那种一成不变的生活中希望从1990（钢琴师的名字中有1990，所以人们称呼他1990。）身上得到些许欢乐，也许是由于生活的压力，使得他们不再是自己曾经心目中的那样，从1990的身上，或许会看到曾经自己的影子。这样的一种行为，是人们对生活的一种寄托，是对自己的一种宽慰。
（1990在船舱底部看着大海！）
在电影中有这样的一幕，因为一次偶然的机会，调皮，活波的1990到达了上层社会人们活动的场所，就在这时，钢琴的声音深深的吸引住了他，电影中是这样描绘的，1990爬在一个巨大的屏风前，向里面望去，透过嘈杂，虚伪，轻浮的人群，最终将自己的目光锁定在那架钢琴上，眼中透出些许渴望，些许好奇，些许喜爱。
就在这时，同样的事情发生在了外面的夹板上，随着某个人的一声大喊，夹板上所有的人再一次的大喊“American”。此处，电影将美国的形象二次升华，使人印象深刻。从而更好的将美国的形象树立在了每一个观众的心中。
到达美国，美国警方上船搜捕1990，船长是这样说的“为了1990有更好的未来，更好的生活环境，所以有必要将他送到孤儿院。”在这里，我们可以这样认为，船长的出发点也许站在他的角度而言是好的，但是对于这件事的主体1990而言呢？这样的一种结果是他需要的吗？对他真的好吗？等等这些问题都是值得我们大家去思考的，很多时候我们都会选择站在自己的角度去为别人考虑。这样的“为你好”代价真的很大。这件事情以1990躲避完美，没有被搜到而告终，搜捕的过程描写的很详细，主要突出1990躲避的好，与1990在船舱底部躲避看外面的世界以及结尾相呼应。（也许，这里电影是想表达，有种高度，某些人永远不能够理解。）就当人们以为1990自此消失的时候，在某一个夜晚，人们惊讶了，感动了，不能够相信自己的耳朵以及眼睛了。（大家注意叫醒船长的那番对话，自己仔细品味一番。）
（我感觉此处翻译为“去他妈的规定”较好。）
是啊，“去他妈的规定”这句话在当时，有多少人想说而不敢说，不能说啊？
未完，待续！
