一

前些日子，谢春花推出了自己的新专辑，《点心》，一个“好吃”的名字。

如果一个音乐人循环在标签似的旋律圈套，那必然是失去的鲜活力。而春花的新专，熟悉她的人听了便知道，这是她的风格，但不是她的重复。

于她而言，这张专辑是一次突破，寻找，成长，记录了22岁自己，在一整年中的方方面面——细碎的、完整的，美好的、遗憾的。

她说这张专辑的初衷：

“之所以叫《点心》，是因为这张专辑最初的基调就像一份点心，是甜蜜的。点心代表着平凡生活中不平凡的点缀。

从初夏开始，记录了新一轮的四季——生活中的平淡与惊喜、失落与感动，以及故事的发展与延伸。”

不同于之前专辑作词清新文艺的写法，谢春花用上了简单平凡的字眼。

和食物有关的，《如果写不出好的和弦就该在洒满阳光的钢琴前一起吃布丁》，这样长的名字，搭配俏皮的编曲，充满了烟火气的快乐和清新的小确信。

以及，没有改变的澄净的声线，心灵触动的哲思。

在新专的首唱会上，谢春花突然脱下高跟鞋，赤脚演唱。她说：“我不喜欢穿高跟鞋，赤脚更自在。”

二

第一次听谢春花的歌，是一首《借我》。

仿照了致敬木心的诗《借我》，重填的词，不同于原作的沉重与无奈，谢春花和锦屏的词，是少年感的追寻与释怀

“借我杀死庸碌的情怀，借我纵容的悲怆与哭喊”，这样钝痛又孤寂的词，唱出来却不是悲怆和哭喊，而是平静地呢喃与诉说，说不出的柔软与温润。

脱离年龄的成熟的思维，如此细腻，如此平静。

对谢春花多些了解，也会明白，生命轨迹是如何塑造这样她。

谢春花是一个出生在浙江的95后姑娘，父亲是书法家，母亲是中医，传统的书香门第家庭。从小在书香和药香的浸润下，虽然没有接受专业的书画培养，也有了很高的艺术素养。

可以写诗作画，所以她的专辑《算云烟》，从封套到内页插图，再到海报和明信片的书法和插画，都由她一力完成。

有些出乎意料的是，谢春花就读于浙江工业大学，专业是和音乐没有关联的英语翻译学。

春花的创作，始于14年底。

囿于失恋，囿于各种负面情绪，这个19岁的少女将自己关在屋子里。 最终也是音乐治愈了她，在身体和心灵都在很狭小的困顿时，春花重新找出音乐给她解脱的感觉，开始认真敲敲打打旋律。

17岁时，她就用一把古典吉他写出第一首英文歌，叫做《I'm leaving》，写高中处于心情抑郁想逃离所处的境地。

2015年，还在读大二的谢知非，用“谢春花“这个有些俗气的名字，将她的歌抛向网络。

谢春花的本名是谢知非，她的母亲取此名的寓意为“知晓是非”

一如她，知晓内心与是非，知道自己要什么。

三

当她决定走上音乐道路时，并没有获得家人的支持。每天都在创作歌唱，最亲近的家人没有表示认同和理解，反而是反对。

传统的家庭，父母并不希望孩子为了虚无缥缈的理想漂泊。他们总有理由：你没有老过，但我们年轻过。

因为腿骨折的缘故，她只能困在房内，南方的冬天湿润寒冷，整天无所事事。即使这样，父母仍然不赞同她写歌。

“每天，都和自己进行着无休止的对话，即便在梦里，也没有喘息的机会。”

三个月内，谢春花只接到过一个朋友的电话，只有微薄的慰藉。

而且当时失去了最默契的伴侣，不再有人能和她交心。

这段时间，她写下了《雀斑少女》，《唱不了一首欢乐的歌》，都是听似明快，然而走向终归还是低落的。

“当时写了很多作品，但不想把自己的负面情绪表露得太明显。为什么要把脆弱的一面展现给别人，那样没有意义。”

她开始自学民谣吉他、手鼓、尤克里里、口琴、口风琴等乐器，前期作品作曲作词编曲乐器弹奏录音混音，统统由自己一人完成。

谢春花带着自制专辑《一棵会开花的树》，20天内跨越半个中国，在八个城市完成巡演。那时知道她的人不多，她的几首歌受众很少，没有热闹的听众，只有她的低吟浅唱。

那年，谢春花20岁

青涩而清澈的声音，简单的旋律，谢春花就这样走进了大家的耳朵。

有人曾说：“喜欢谢春花的声音，就像高中夏天某个只有选修课的下午，就像再也买不到的橘子味巧克力，就像甜甜的回笼觉。”

如果说陈粒是光和火，陈绮贞是太阳，程璧是水，花粥是酒，那么春花即是花，清新淡雅如这个春日的繁花。叮叮当当的声音，简单纯粹，就唤起内心的纯白记忆和慵懒的情绪。

四

2016年，谢春花推出第一张专辑《算云烟》，灵感源于宋词：“相思谩然自苦，算云烟、过眼总成空”。

整张专辑，是清新的，淡雅的。大概源于从小熟读古诗词，歌词大多古风浓郁，如水中藻荇交横，清清淡淡一尘不染地叙述她的心情。

有人说：她的音乐有着民谣最本质的干净纯粹，念她的词仿佛做了一场美好的梦，她的音乐就像她的名字一样，“春风已过，花香满庭。”

谢春花的歌是质朴的，纯粹的，没有刻意的炫技，假意的深沉，但听着听着就会进入她的世界。

这是她的独特之处，也是她弱势。

也有声音说，谢春花的歌，只有几个简单的和弦，没了亮点，虚浮得没有烟火气，只是自斟自酌的少女心事。

她也回应道:”音乐对我来说就是一个表达情感与态度的途径，我的情感和思想并不分民谣或是流行。我也从未主动去给自己定义为民谣或是流行歌手，流派对我来说不重要，情感表达出来，想说的话说出来就就够了。”

不打算逢迎，只想写符合自己认知的歌。

写歌和听歌都是很主观的事，没有对错好坏之分。听音乐，有时候听的是我们自己而已。

不是没有困顿的时候，创作被质疑，失落与孤独积累，心就像孤岛一样隔绝。

“我听见午夜时分的清醒，没有一条路通向你的心。”一《荒岛》

谈起《荒岛》，春花如是说:

“自己就像在一个荒岛里，没有人听见我的声音，也没有人愿意理解我。当时写完这首歌我觉得很一般，甚至有点矫情，就一直放着，放在我众多的被我冷落的demo里。”

与自己对话的过程，用作品来回答。

推出的第二张专辑《知非》，以她的名字命名，就像是谢春花与谢知非的一场隔空对话。

自言：“疯言乱语笑声美，暗潮涌动但知非。”写生活中的烟火，幸福与痛苦无聊并存，向下寻觅与向上释然。

《只道寻常》里唱， “其实我并没有太多期盼，毕竟一生很短少有圆满。”

谢春花有难得的超越年龄的跳脱，天真而不幼稚，成熟而不世故。

五

民谣歌手，是人们对谢春花的第一印象，但春花并不愿意被贴上标签，她更愿意被人称作是一个音乐人。

因为自由，不被风格束缚，音乐才能在流动于每次的心灵触碰，是言之有物，随心所欲，是属于自己的歌。

她说，民谣是诉说，而不是诉苦。

在民谣集体发声的年代，似乎唱无可言语的愤怒和感伤，天南地北的流浪成了主流，而谢春花的歌，总是淡淡的，没有多大情绪的力量，像诉说一些细枝末节的故事。

谢春花也在尝试不同的风格。同一首《理想三旬》，陈鸿宇唱的是故事的深沉，是旅途疲倦的停留，而她的摇滚版本，抱着贝斯短发唱歌的样子，却像是满血复活前进的洒脱。

她的音乐，有民谣的叙述风格，古风的悠扬哲思，也融入了摇滚的洒脱因素，当然，更重要的是她每首歌表达的情绪。

你也很难想象，春花在生活中有多接地气。

微博上她是喜欢分享自拍，美食，生活的元气95后少女，喜欢喝冰水，吃牛肉饭，不介意发大鼻孔打哈欠各种丑照“自黑”，觉得有趣的事情就可以跟大家分享，是如此简单又随性的女孩。

“每个人都有完美的时刻跟出糗的时刻，这两种都是人不断经历的两种状态，都可以展现给大家，没必要只展现自己很完美的一面。”

她极力言陈自己的平凡，但实际，音乐已使她独特

李宗盛曾对她说：“你已经正式进入了这个行业，在被越来越多人所知的同时，应该好好思考如何才能带着听众往前走。”

她觉得责任重大，不敢许诺什么。只是明白，原地踏步就在倒退。

只有用作品回答。这张新专辑，或许，会听出她在成长，她的尝试，改变，另类。自由的风穿过，而她是唱自己情绪的精灵。

如果有一个夜晚，当你什么也不想做，那么不如时间交给谢春花的音乐，温暖的歌声，光阴也不算虚度。