论角色动画审美
角色动画的审美，可以从“真”与“美”两个方面来考量。其中，关于美的一面，可以再细分为：三维造型、二维造型、节奏变化，这三个层面。于此相对应的，关于“真”的一面，则可以分解为，人体结构运动学，基本物体规律这两个层面。从上述对于“美”和“真”的解构中，我们可归纳出，其美的一面，本质可归为形象思维；而其真的一面，本质可归纳为逻辑思维。而这两种思维方式的相互结合，其最终所指向的都是一个方向，即角色动画的吸引力（或表现力）。
一：角色动画审美：美感
（所有的造型美感，都会从整体和丰富性两个方面来考量，而这两个方面最终都指向表现力）
其一，二维造型
二维造型在角色动画的制作之中，可以提取出这样几个层面，分别为：剪影、构图、和线条体块轨迹。
首先是剪影，剪影可以从三个方面来考量：动态，角色意图，剪影细节。其中动态是角色的整体运动趋势，需要让观众单单从剪影就足以看出角色接下来的运动方向；然后就是角色意图，角色意图很多时候跟动态表现是有所重合的，但是在小的表演中，则需要将角色意图交代清楚；再然后就是剪影细节，需要在镜头前尽可能地把更多肢体和道具配件在剪影中显示出来，以保证画面的丰富性。
其次是构图，这里由于目前的知识储备有限，只讲几种常用的构图形式：平衡构图、三角构图、黄金比例构图。
平衡构图，有两种平衡方式：一种是杠杆平衡，一种是倾斜平衡。这杠杆平衡是指画面占比大小不一定两个体块，通过杠杆分布使得画面达到平衡，倾斜平衡指的是通过画面的倾斜，使得分布平均的两个大小体块，在画面中达到视觉平衡。
三角构图：让画面体块形成三角分布即为三角构图。三角构图能产生极强的画面冲击感。
黄金比例构图：黄金分割线，黄金螺旋线，九宫格。黄金分割是完美的比例分配，能让人看着觉得很舒服。
其二，三维造型（三维造型规律目前还没有查阅太多书籍，因此这里略过）
三维造型（待定）（角色立体感-角色的立体感（将角色的各个部位看作是长方体），各个部位要在正视图和侧视图中尽量展示出三个面（要分清主朝向和副朝向），镜头空间的纵深感）
ps：不平衡pose拥有更强的吸引力。
其三，节奏变化
节奏变化，可以细分为大节奏和小节奏。
大节奏（主旋律）：指的是角色表演，身体的大致运动节奏（节奏即是运动的时间间隔）。一般使用质心来确定。
小节奏：指的是身体其余部位的运动节奏，可以增加动作的丰富性，与大节奏交替进行，能产生出，富有韵律的错位美感，最终提升动画的表现力。 同时小节奏，还可以是主运动之外其余轴线的小运动，这种小运动可以使得肢体运动有一个顺滑的弧线。
二：角色动画审美：真实感
其一，人体结构运动学：重心（杠杠定理-分量、平行四边形法则-动态分量），三轴向（动态，反向运动），三轨迹，三程序（力的传递，反向三程序-力的反响传递）
ps：人体的各部位配合：
头与脖子：脖子会尽量去配合头部，与胸部的配合会少一些
肩膀：肩膀会配合手，但主要起到过渡作用，其变化会更偏向胸部
胸腰胯：三者只会出现C型（依据人体的骨骼特征），脊椎会尽量减少对自身的压力，因此胸腰胯三者的弯曲会尽量平均
胯与腿：腿在通常状态不会拉开过于极限，因为人会依据舒适原则是调整自身的姿态，
双腿的掰开幅度：双腿掰开幅度尽量对称，因为其中一腿掰开后会产生自旋，另一只腿也会通过自旋去相互抵消。并且这样的对称，对于人体是一种比较舒适的姿态。
极限：人体的拉伸和旋转，达到最大程度时便无法继续正向发力。
其二，基本物体运动规律，跟随、缓冲（正向，反向）、小球弹跳
技术细节
max无法安装的问题，卸载完注册表
拍摄物在镜头中抖动：镜头与质心同步K帧
检查节奏，抽帧检查（一般抽三帧）
定义骨骼末端：骨骼工具-骨骼属性-取消勾选
软硬度：软体的C型幅度（即滞后幅度）
角色步伐跟不上位移的取巧方案：让人物跳起来
前摇，一般15-20f 后摇20-30f
武侠动作特征
普通步伐：虚步（脚尖着地），踏步（脚跟着地），蹬腿（脚跟发力）
转身动作：扣步，掰步，不平衡pose，退步，十字步
上身特征：剑指，并掌，云手
