跳舞时都讲究一个呼气和换气
每一位表演者在进行呼气和吸气时都应该
配合着舞蹈动作进行换气
这应该是所有的舞蹈老师都会教的一节课
舞蹈是离不开正确的呼吸和换气方式
掌握正确的呼吸方法还有利于
完成和提高动作技巧
比如 ：
跳跃、前进、后退、下降等动作
在蹬地离地发力的同时，采用快捷吸气
身体在空中或变换姿势造型时，采用控制呼吸
在动作完成后，落地时再呼气等
每个舞种韵律不一我们来看看有什么不一样
不同舞种中的呼吸方式
在中国民族民间舞蹈中，呼吸方法大致分为以下四种：
一是快吸快呼 , 这种方法要求换气时速度要快，在瞬间完成呼与吸的交替，它常运用在小而快的动作中，并伴随有跳跃性的动作；
二是慢吸慢呼，它常应用于节奏缓慢、上下起伏节 奏平均的动作，如圆场步、碎步等；
三是慢吸快呼，常运用在慢起快落的动作中，如藏族舞中沉稳缓慢的舞步；
四是快吸慢呼，常出现在快起慢落的动作中，如蒙古 舞中“趟步”和“柔臂”，用呼吸去带动脚步的起伏。
中国古典舞的“身法”和“韵律”，换而言之“身临其境，韵在其中”，其讲求以意领气，以形 取意，以力贯形，以气发力，彼此之间犹如血脉相连，高度的融合在形体表现中。完美的动作，充沛的情感，是气与力、意与气、力与形的有机结合，舞蹈动作和韵 律给人以延绵流畅、刚劲有力、行云流水般的感觉；
西方芭蕾舞和我们平常接触的声乐呼吸有类似的地方，呼吸时通常运用腹部进行呼吸，吸气时小腹感觉微微隆起；
中国现代舞者是把其心中的“热情”燃起来，将身体的“气与力”沉下去。总之，在进行任何一舞种表演时要做到气顺力达，呼吸有节，吸于腹，呼于鼻，气自 胸下沉吸至小腹。呼吸与舞姿的和谐配合不仅增添了舞蹈的韵味 ,也使舞蹈充满了艺术生命力，给人以更深刻的审美享受。
跳标准舞时的呼吸技巧：
快步：SLOW时呼气，QUICK时吸气。
探戈：SLOW时呼气，QUICK时吸气，身体收缩，快速到位。
华尔兹、狐步：下降，发力时呼气，尽量气沉丹田;上升时吸气，感觉如同气球，无限放大。
维也纳华尔兹：第一步前进时呼气时长(一拍半)，上升次高位，高位吸气时短，到高位并步并转45°时结束;后退第一步到由高位到低位退步呼气时长(一拍半)，平位并步吸气时短，到双脚并拢结束。
舞蹈中呼吸的训练方法
正确的呼吸方法是完美动作的支柱，要达到舞蹈动作与情感的和谐统一，一定要进行“有意识的呼吸训练”：
第一步吸气，使腹部的肌肉保持自然收紧状态，不向外挺出，也不要使劲向里收紧，与此同时，胸腔逐渐向两旁扩展，只有这样才能使舞者的形体保持处于自然 可调控的状态。
接下来，在进行舞蹈动作单一控制或组合练习时 , 则按照慢吸、蓄气、慢呼的次序进行呼吸；
若是在重复规律性动作时 , 就可以运用口鼻呼吸的方法，加大呼吸的深度 , 也要提高换气的效率 , 还要把控好呼吸的节奏。
口诀：
吸气时要做到快且多 , 呼气时要做到慢且少；
舞蹈中动作起动时要吸气，停止和复原时要呼气；上、开要吸气 , 下、合要呼气。
无论如何，都要注意一个原则：呼吸在配合舞蹈动作变化时要遵循呼吸本身的规律。
舞者平时离不开气息的训练，正确合理运用呼吸除完美展现动作的外，关键的一点是保护自身安全、避免损伤：
比如在把杆上压腿，下压时呼气、起身时吸气，这样在把自身线条拉的更 长的同时使得动作更富有弹性，也很好的避免肌肉出现僵硬和拉伤的意外。
如果在把杆上压腿时，在做延伸和下沉动作时，合理掌握呼吸会使动作轻盈有力，并且帮助舞者有效减轻 劳累感，动作更富美感。
特别在做跳跃动作时，蹲时呼气，跳跃腾空时吸气，完成舞蹈动作的过程中控制好呼吸，就会使得做出来的动作轻盈、优美、有高度且易保 持优美的造型。避免了费力、笨拙的舞姿出现，在体力与安全问题上也得到了大大的保障。
在跳舞过程中把握好呼吸节奏
并要延绵地、流畅地贯穿整个舞蹈过程
这样才能将动作技巧发挥到极致
反之，在跳舞过程中
舞者的呼吸断断续续，动作就会僵硬
不连贯，缺乏表现力
因此
学会把握呼吸节奏是舞者必须掌握的技能！
