我们处在一个非常好的时代，一个大众写作的自媒体时代。

我们的写作不必阳春白雪，生活中的任何事情：衣食住行、婚姻育儿、婆媳纠葛、社会职场等等都可以写出文章，只要能让阅读者有共鸣，并能连连说“是的”，你的文章就有市场。

于是，致用类文章和书籍异军突起，只要能解决某一类问题，获得某种技能，市场就有需求。于是“干货”这个词成了一篇文章是否可读的标志。

昨天在和爱人聊天的时候，他就问我，你为什么总想去拆解致用类书籍呢？不能写点名著感悟啥的吗？言语中透漏着对这类所谓“干货”文章的一点不屑。

晚上看到《大师们的写作课：好文笔是读出来的》（作者：舒明月）里的一段话。我觉得回答他的疑问正合适：“如今的写作都是互动式写作，必须与读者相关，对读者有用。文学沉思录就不是互动式写作，而是临水照花人的自恋式写作。在如今的年代，除非绝代风华的大美人，一般人最好别用这种姿态。”呵呵，我想，我还是有自知之明的。

那怎样告别自嗨式写作，让自己的文章有人看呢？

《大师们的写作课：好文笔是读出来的》中作者总结了“四有文章”的写法，分别是：有趣、有用、有料、有力。

虽然这几个“有”不一定同时做到，但想要不自嗨，至少要做到一个“有”，才算及格，才能把自己的文章拿出来给人看。

1、有趣

这一点很好理解，比如，我喜欢看综艺节目，就是奔着有趣去的。谁也不愿意在累了一天之后再来听一顿说教。

在奇葩说中“段子手”傅首尔，就总是有很高的被关注度，她一张口，观众就笑了，这就意味着大家已经向她敞开心扉，她的观点自然容易被大家接受，而储殷教授正好和她形成了对比，学院派的风格让人立马觉得他正襟危坐，有点端着，他还没等开口，就有辩手和观众看他不顺眼，即使他的论点论据再充分，怎奈那扇门关了，自然观众投他的票就少些。

综艺节目如此，“干货”类的文章也应如此，如果能用生动活泼的语言、能用故事、寓言或者隐喻的方式将抽象的内容形象化、生活化，读者就会在不知不觉中领悟了文章所要传达的道理。

即使“严肃文学”，具体的笔法上也并非中规中矩。

比如，张爱玲给刻薄的人物安排的刻薄台词：“你这嫂子这两片嘴唇，切切到有一大碟子！”

还有，沈从文写淳朴无知的乡下人这样描述城里的女学生；“她们年纪有老到二十四岁还不肯嫁人的，有老到三十四十居然还好意思嫁人的。”

读到这里，我简直笑喷了。这样的文字，还有谁不爱看呢？

2、有用

不可否认，有用类的文章是这个自媒体时代的大势所趋，而阅读量通常能检验这个文章是否有用。

刚开始写作的时候，我们还找不准市场的需求，容易陷于自嗨的局面，这有什么关系呢？谁还不是这样一步步走过来的。回头再看看你的文章，哪篇阅读量高，哪篇没人看，大概就能猜出什么样的文章有需求，什么样的文章有用了。

其实，文章和电影、戏剧的本质应该都一样，如果读者或观众能在不经意间照见自己，有那么一丝丝的触动，或者感受到生活的美好和不易，那就有用，那就是成功的作品。

“有用文章的趋势和电商网购一样一样的。坚持不写这类文章，就好比生产者坚持商品不在网络销售，有一种与整个世界为敌的中二喜感。

有些人，他文章的内核明明是实用型，却还要披一身皮，伪装成“高格”。格是上去了，但什么下去了呢？阅读量。”

这些话可能是对有社科人文背景，总觉得只有小说、散文、诗歌、历史才算是写作的人来说的。作为刚刚开始自媒体写作的新手们来说，显然，只要写得出、只要有人看，就可以继续写，“格不格”的倒还在其次。

3、有料

“就是有真实的见闻经历，有独属于你的新鲜的细节。而这个细节是在任何程度上都难以想像或编造的、丰盈的、真实的细节”。

有一些爆款头条文章，长得都很像，好像是一个模子刻出来的。

秋叶大叔的《写作7堂课》里也给出过相应的模板，或者说是可参考的流程：标题--开场（导入场景）--分享一个故事（配一张图）--再分享一个故事（再配一张图）--最后分享一个故事（又一张图）--结尾（提出判断，引发互动）。

也有微信文章的流程：找3段和主题相关的故事、金句、感悟，然后套入模板，搞定发文。

模板和流程这件事对于新手来说简直是太好了，因为它给你提供了一个抓手，或者说是一个路径，你只要照着走就OK了。没毛病啊！

但问题是，有些创作者连其中的故事都长一个样，”我的朋友***，她做了一件什么事，blabla......“这就有毛病了。

这个故事既不新鲜，又不丰盈，也没有细节。完全无料，更不有趣。这样的文章看多了是会伤胃口的。

我也正在练习写作，我在想，如果我也按照这样的模板走，那么我的故事里要怎样才能不那么死板，有属于我的一颦一笑？

4、有力

有力分两方面：

一是审美的力度，二是情感的力量。

作者认为，审美的力度是“四有”里最技术派的一部分，或者说最体现手艺的一部分。比如说中国的古诗词、比如《红楼梦》。

我虽然没有什么文学功底，看唐诗宋词，看名著等不经点拨也看不出什么所以然来，但文字美不美还是能感受到的。

比如，苏东坡在他的原配妻子死去10后写下的千古名篇《江城子》：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

那种极简、真实的美，仿佛我多说一句都是对她的亵渎。

审美力度的提升一定是真功夫换来的，“就像画画弹琴一样，是画架前、琴弦上一笔笔、一丝丝练出来的。”

有力的第二个方面是情感的力度。如果说，审美的力度考验的是功力，一时半会学不来，但真情实感我们总还是有的。但即使每个人都有的真情实感，如果不加引导写作新手也不会运用。

我家小孩写作文，那是绝对的“我手写我心”啊，高兴的时候作文的开头和结尾就是“今天我很开心。”难过的时候照例就是“我今天很难过。”。当然我也比他好不到哪里去，在他那个年纪，经常因为作文不会写而哭鼻子。

其实我们每个人都自带写作资源库，如果能用恰当的方式把我们的情感经历写出来，把我们的欣喜、难过、心如死灰、死灰又复燃等都真实的写出来，那么读者就能感同身受、能共情、能受到启发。

最后，以书中的一句话与大家共勉：

“写作和任何一种工作、一门技艺没什么不同，它只是我们积极入世的一个工具、一份依凭。”