又到“有求必应”时间。
Sir邀特约作者 @宋雯婷评过2018首部高口碑综艺《声临其境》。
当时，她结合自己影视表演方面的专业知识，从人物塑造的角度分析过三朵小花——张歆艺、娄艺潇、马思纯的配音表现。（不吹不黑评几句非流量小花）
文章精彩不说，还顺带引出了最高赞评论“大青衣篇”。
说来就来。
再次有请 @宋雯婷。
文 | 宋雯婷
Sir电影独家专稿 未经许可不得转载
上一篇《声临其境》，我写了三支非流量小花的表现。
今天我要写三位笑起来眼角已有鱼尾纹的女演员：
韩雪、贾静雯、徐帆。
历数她们的作品经历，都可以说浮浮沉沉，不如就着节目来品一品。
韩雪
配音作品：
《海绵宝宝》《星语心愿》
韩雪演过不少电视剧，也上过不少综艺，其中有《跟着贝尔去冒险》等。
虽然国民度还可以，却一直不算大红大紫，可能因为医闹事件等，路人好感度也不是特别高。
《声临其境》着实帮她圈了一波好感。
一来，她的轻熟气质给了被“少女感”“老公感”女性形象霸屏的观众以新鲜感；
二来，她台词基本功确实挺扎实。
在《海绵宝宝》配音中，她每一个气口的转换都正确，但因为我一直认为“声音”在戏里应该服务于“表演”，所以我依然打算结合表演来看待她的配音。
从这个角度看，我对韩雪的评价是：中规中矩，情感单薄。
在《星语星愿》的片段里，她找到了符合原片的呼吸法，但我在看的时候，还是感觉到了“咬字”和“说词”。
这个片段的剧情是，女主角的爱人洋葱头离开了人世，她对着一个娃娃倾诉自己的爱恋与思念。
她说，“我跟你说，我真的以为洋葱头又回到我身边了”，这一句开始情绪就不太对。
张柏芝的这段戏是深夜时发生的情感不能自抑，那种人物的悲伤是“溢出”的动作，而韩雪从一开始就是一个小心翼翼地去“装满”的动作，她的气息很足，这在《海绵宝宝》的片段里很讨好，方便切换角色和人物状态，但在这里就感觉不那么入戏。
因为她此刻面对的那个娃娃——那个现在不可望也不可及的爱人，她应该是特别遗憾的：
“以前一直以为自己可怜他，但是当他死了之后，我才发现没有了他是多么地痛苦”。
可能是我比较苛刻，我感觉她此处没有说出“痛苦”的感觉，再紧接着，她在呼吸上做了一个设计，为“哭泣”做准备，紧接着说“原来我一直都喜欢他”。
这句“原来我一直都喜欢他”恰恰就是这个片段的眼睛。
她必须充满懊悔、充满悲哀、充满思念，并且充满爱，因为这是《星语星愿》的一个高潮，它可以满。
但是韩雪的感觉还是有点小家子气。
单就这个片段来说，我觉得她没有真正走进人物的内心世界，她也不能理解那种失去挚爱的情感，所以她整个状态都是一个“失恋”的状态，而不是一个“生离死别”“追悔莫及”的状态。
这是表演的层次，我想也是韩雪在表演上长久以来的瓶颈。
我们明明看到这个演员是有实力的，可为什么就记不住她演的角色呢？
一个是选剧的原因，另一个就跟生活经历息息相关了。
她的生活经历和感知能力，对于一个演员来说，可能还是太单薄——这句话，适用于很大一部分演技不好的女明星。
我其实已经无数次地强调了这件事——
戏假情真。
如果你的感受领域不曾抵达人物的感情范畴，那么演绎起来的确是很为难。
贾静雯
配音作品：
《撒娇女人最好命》《甄嬛传》
电影《撒娇女人最好命》中，这个片段的女主角隋棠也是台湾人。
这一段的重点是那种“做作地撒娇”的感觉，是带着哭腔说的。
贾静雯的厉害之处就在于，她配音时，知道把握人物状态才是最重要的。
她在配音时，就算是哭，也把台词说得很清楚、人物形象也建立得很正确，稍感欠缺的是专业的台词训练。
这个在《甄嬛传》片段里明显一点。
她演的是深爱着皇帝的皇后，开口很对，“臣妾多想恨你啊”，这一句“想恨你”的内涵是：
第一，你对我不好，我理应恨你；
第二，我爱你，恨你我做不到；
第三，我恨我爱你，爱你让我痛苦。
这个情感是一个爱恨交织，最后落在“痛苦”感觉上的情感。
贾静雯很对。
随后说，“皇上你可曾知道，臣妾对你的爱意，不比你对姐姐的少啊。”
这里我认为美中不足的是，贾静雯把“少”这个地方咬得有点重，稍微有点突兀。
因为这里的关键：
第一是怨恨，皇上你到底知不知道我有多爱你？言下之意是，你知不知道我所做的一切是为了什么，你知不知道我的痛苦和无奈？她是带有发泄和摊牌情绪的；
第二，还要将自己那份感情与皇帝对姐姐的进行对比，这个对比关系更重要，所以重点不在“少”，而在“姐姐”。
然后她说，“凡是深爱丈夫的女子，有谁愿意看着自己的丈夫与别的女人恩爱生子呢？臣妾做不到啊，臣妾做不到啊。”
贾静雯在说第二个“臣妾做不到啊”的时候，声带是有点撕扯的，能感觉到她没有在音色上刻意去模仿蔡少芬版，也没有特别考究地去咬字，但她的方向和感觉，我认为说服力特别强。
这个我相信是她在积累了很多表演经验之后，慢慢摸索学习到的。
很难得，也很珍贵。
徐帆
配音作品：
《康熙王朝》《爱宠大机密》
如果说韩雪和贾静雯，一个是训练有素，一个是情感充沛。
那么徐帆在表演这条路上，是二位优点的集大成者。
她的话剧、电视、电影作品，几乎都称得上精品，这个跟她的审美有关。
《康熙王朝》片段中，她扮演在风雨飘摇之际控制局面的孝庄太后，从一开始，她的威严就稳稳当当矗立在那儿了：
“你们都听着，撤藩是我孝庄的意思，皇上是按照我的懿旨去办的。”
我们反复强调了，配音不应该是“说词儿”，它应该是“说人”。
这段话音量其实不算特别大，但底气非常足，而且年龄感和身份感，几乎就在眼前，确实佩服。
她这段话我就不逐字逐句分析了，我想提醒大家感受的是她这段话的节奏处理。
一开始，她自己顶锅，说：“今天，就是有天大的事情，有我孝庄来顶着。”
这句话她的处理并不重，或者说是“举重若轻”。
因为群臣动乱，吴三桂造反，是威胁政权和江山的大事，她应该紧急才对。但是她，作为孝庄太后，什么大风大浪没见过，她内心里就算着急，面对群臣的状态也应该是无所畏惧、波澜不惊。
这才是孝庄之所以能成为孝庄的原因。
而这个片段，她的语言高潮放在哪里呢？放在最后：“大家应该坚信，我们的大清，是铜铸铁打之江山。”
这是她作为统治阶层在笼络人心，鼓舞士气。
她这些词，因为时代和身份的局限，其实是比较生硬的，但徐帆的表现是完美的，她精确地使用了自己的表演技巧，同时又灵活地调动了自己的情感，这段演绎的确堪称精准。
我说徐帆是一个高审美的演员，原因就在于，她处理角色时，是神韵先行的。
孝庄那个角色不是谁都撑得起来——不怒自威，静看风云。徐帆平时的功夫在那里，她的人生阅历、身份气质和理解能力给了她一种全局感，让她能整体上拿住这个人物。
元神稳住了，然后才是技巧。
台词的气息、节奏，徐帆稳如泰山又激情澎拜，透过屏幕甚至能够感觉到她言语间半文半白的韵律感、时代感，这些都来自表演者经年累月的舞台经验。
从术到神，这是“匠人”到“艺术家”的距离。
表演的难，我想也恰是在这里。
我们的工作，从来不是皮肉之痒，而是打开灵魂。
希望大家苛刻，也希望大家宽容，因为哪怕是我们的灵魂，我们自己也只能决定一部分——后天的部分。
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