初涉中国画，看有关书籍，大都谈到中国画的意境问题。在谈中国画意境时，作者好用一些形容词，玄而又玄，无法言说的样子。
那么，什么是意境？百度百科解释，意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。
用大白话解释一下，就是画者通过线条、造型、构图、色彩、虚实元素和手法创作的作品，使观者在欣赏时产生或宁静、或深远、或温暖、或朦胧等感觉，引起遐想。经常形容这些感觉的修饰词语还有：恬淡闲适，华美壮丽，清新自然，安谧闲静，雄伟壮阔，沉郁悲凉，萧瑟凄凉，雄浑开阔，明快高旷，慷慨激昂 ，寂静肃穆等。观者观画时，看到画上形象，得到画外之意。比如欣赏齐白石画的虾，纸上虽只有浓淡墨笔画出的几只虾，观者却感觉到虾在清清的水中游动，清心静气，妙趣横生，物我两忘。
可以说意境是中国传统绘画美学体系的精髓，是中国传统绘画作品追求的最高境界。每个想创作出好作品的画者都希望自己的作品能营造出一种特有的意境，传达给读者一种情绪，与观者产生共鸣。
那么一副作品的意境产生的决定因素是什么呢？
首先，画者自身所具有的哲学、文学、美学、艺术修养以及画者个人经历是一副作品意境产生的基础。中国画是根植于中国传统哲学基础上的一种视觉艺术，它与中国诗词文学、音乐所用的艺术语言虽不相同，却在意境上一脉相承，既有道家的自然，又有佛家的空灵，还有儒家的进取。画者创作一副作品，通过他的作品表达他的思想情感，离不开他内在既有的才情素养，否则流于形式，落得苍白、浅薄和庸俗。所以我们熟知的大画家，他们一定在文学、哲学、美学上都有造诣，比如王维、郑板桥、齐白石等，也就是说，我们想要成为一个优秀的中国画者，我们一定不能放松我们在上述领域的学习深造。
其次，画者的绘画技巧决定着他的作品意境营造的准确成功与否。作者内在思想情感的传达离不开一定的工具，文学通过语言，音乐通过声音，而绘画却要用点、线、面、色来造形。离开了高超的绘画技巧，所谓的意境就失去了载体，不能被准确营造。而绘画技巧却是可以从前人那里习得，甚至可以自己创新的。为了让一副画准确传达我们的思想情感，我们须尽我们最大努力永不停歇提高我们的绘画技巧。
最后，我想说不同的人对一副作品意境体验不同。同样一副作品，有人体验到的是宁静，有人体验到的是孤独，这与欣赏者当时的心境有关，也与欣赏者的经历、学识修养、想象力有关。观者能完全明了一副画的画外之音，于作者而言，有觅得知音之乐，甚是欣慰。
