我这幅画叫《隐者》，是受到塔罗牌里面的【隐士】和【圣杯八】的启发。一位旅人，也是一位诗人，在暮色中他拄着一只拐杖，沿着崎岖不平的石阶往远方走去。远方有群山，更有一轮明月。
其实我最得意这幅画的地方就是这个月亮，我觉得画的特别特别光灿，哈哈。后面有深蓝色天鹅绒一般的天空相得益彰。其他地方我觉得画的并不是那样生动，但是我真的非常非常喜欢这一轮明月。
台阶被我处理成了整幅画面颜色最浅的部分，因为中间这条小路是我要凸显的主题。旅人身披着神秘的深紫色斗篷，沿着这一条铺着月光的路，慢慢地走向世界深处。他仿佛已然看透了什么，他也仿佛已经放下了什么。他的内在有一种笃定，由于不再需要来自他人的认同，他把背影留给了世界。这样一个背影引我浮想联翩，以至于非常非常想要看到他的正面，猜测这究竟是一位怎样的人，他的表情，他的长相，他的眼光、神情究竟会是什么样子？他是一位年轻人还是一位老者？他为什么要在这样一个宁静的夜晚孤单地踽踽独行？是什么样的信念驱使了他走上了这样一条未知的路？
在我心中也有这样一位诗人。他不断地出发，想要去探索世界的本质，触摸世界的本来面目。在绘画过程中，我走到月光下，终于认出了他，他对我说：“我们随时随地可以体验与万有合一，可以在万事万物中看到神的护佑。当你掌握了这项能力，内在就会升起一种无条件的笃定，一种极致的安全感。这份笃定就像我头顶那轮明月，它就静静地挂在天空上。每个人都能看到它，每个人都能接受它光辉的赐予和滋养，而且它是不要钱不收费的。正如苏轼《前赤壁赋》所说，‘目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。’你所要做的，只是处于宁静中，处于全然的“存在”之中。
我把这幅画发到了之前学画的交流群里。群里有一位同学说，她从这张图悟出了一句话，“人生终得一个土馒头呀”。我承认她的确是非常有创见的，但又不得不说这并非我本意。我想，这幅图景并不是那种死寂的感觉。我描画的月光是很灿烂很透明的，有着无限的希望。夜晚是宁静的，又隐隐透着些快乐，远山后面是代表生机的大树，天空上面蓝与白交织有一种薄雾蒙蒙的湿气。
之前紫膺老师讲圣杯八的时候说，这个诗人是主动地放下了旧有的情感模式，告别了过去的一切欢乐与哀痛，转而探索新的更大的世界。他并不是像【宝剑五】那样受外在境况决定而离开，也不是像【高塔】那样遭遇生活中的巨变，而是内心有一种完全平和的转变和过渡。我想，当一个人有这样主动断舍离的能力的时候，他是很有力量的。一些人事物已然与我们当下生命状态不符，不再能够服务、滋养我们当下。一旦我们舍弃这多余之物，其实是积聚了我们的生命能量在某一个点上，使内在的凝聚力、“致密性”更加提升。这样的人他一定能够走的很远很远。所以我对画里的这个人是很寄予希望的，我也是非常喜爱他的。
我今天早上在创作这幅画之前，内心无端涌来很多自我批判和自我怀疑。画画过程中，我不断地闭上眼睛，需要去想象这个人应是怎样一个体态，大地应该是什么样的颜色。然后把脑海中的画面“拍”成静态的这一瞬，把它落到画纸上。经过半小时后，我发现我的心逐渐平复下来，变得安稳多了。
这并非是我第一回尝试绘画疗愈。我没受过专业的训练，也没有人辅助我。我只不过是通过自发探索和创作，走完了这么一个过程，然后结果我自己还挺受益的，因此想分享出来给大家。画完之后，我当然是很有成就感，更重要的是内心还有一种能量被释放的感觉，淤滞的情感流动起来让我神清气爽。我想，将来我还会更多地尝试去创作。
这次采用的油画棒给我一种很“小朋友”的感觉，它好像告诉我“不许严肃”，轻松地甩开膀子涂鸦就好。最近课代表美林同学发了很多张美美的油画棒作品在她的朋友圈里，我的确是受到了她的启发和带动。
把整张画纸都涂满，没有留白，这对我来说真是全新的体验。其实我个人感觉用油画棒创作还挺爽的。把色彩放在第一位，线条结构不再那么重要。我惊奇地发现自己内在“浪漫”的那部分被释放出来。我不需要考虑画的像不像，我只要画一个意象、一个梦境。它可以是模糊的，甚至是多义歧义的，对某一部分不只有唯一解释，看的人自有他独特的见解。
写这篇文章之前，我和好朋友小蘑菇预先简单地交流。听完之后，她说：“我第一次遇到身边的人跟我这样分享一幅画，让我更加了解绘画这个东西了。以前我只会想，哦，这幅画漂亮或者不漂亮，却从未对这些丰富的细节有所感受。今天你启发了我。” 我表示很惊喜，她又继续说道，“也许，对于绘画的人来说，一幅画就是自己能量的一个释放，而对欣赏画的人来说，这一副画也许就是她能量的一个激活。”
亲爱的你，读到这里如果也有同样的感觉，欢迎你留言告诉我，也欢迎你赞赏我。请让我看见你，请让我感受到能量相互流动。谢谢你。
