山本耀司，日本先锋派服装设计大师，通过和服的穿着理念，将日式服装的宽松舒适感和东方线条带到了国际时尚中。他的Yohji Yamamoto也成为国际高定服装中少有的日本声音。
背影
出生于日本二战时期，父亲在他孩童时期就战死于菲律宾，母亲山本富美为了养活一家人，将耀司托付于外婆和祖母抚养，自已孤身一人来到了东京学习服装设计。二战后的日本，受到美国文化的影响，服装也开始西式化，富美后来自己开了一家洋装店。山本应该是受母亲的影响，从小喜欢艺术相关的事情，沉迷于画画。而后年轻迷茫的他开始去欧洲学习设计，因为一些机缘和他自身的努力，子承母业，成为一名服装设计师。在母亲的服装店工作五年后，正式在青山公寓成立了自己的“Y's”工作室。
山本耀司的服装哲学
从他的一些人生理念中，可以看到他对于服装的理解，既然一根绳子也可以成为服装，为何不能让服装更加有趣。他认为创造事物本身就是破坏事物。打破已经存在的美好事物，让它变成完全不一样的东西，这也是一种创造不是吗？完美是丑陋的，在人类制造的事物中，他希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。完美是秩序与和谐的呈现，是强制力的结果。自由的人是不会期望这样的东西。这也许和他出生在战后的日本有很大关系，百废待兴，人们沉浸在原子弹的核辐射污染中，但又不得不振作起来去创造新生活，坚强的面对现实。所以我们看到了颓废荒芜但又孕育希望的黑色系“Y's”。
不完美，下一次更努力
看回忆录，他始终在强调特立独行的不一样，因为想创造不一样，总是会遇到世界褒贬不一的意见，有时候他自己也能看到不尽人如意的地方，成为了不断做下去的动力。从他在欧洲世界做秀场发布会开始，总有对他持有贬义甚至毁辱的报道，但这并没有影响他继续去探索服饰中的新世界。
心中的美裳
他觉得天然的质材是有生命的。服装设计师就像伯乐，要做的只是去感受布料想成为什么样的衣服。用手触摸，通过感受布料的轻重度，悬垂感来思考，布料自己会告诉你它们的愿望。山本就像是衣服的魔法师，他为布料注入灵魂，让其成为美裳焕发新生命。
我们都知道衣服有正面、侧面、背面。往往设计师在做服装设计的时候只注重正面的设计图，但山本觉得背面才是最重要的，他一直告诫制版师，服装要从背面做起，背面的姿态定下来以后再做正面。他将背面的服装轮廓叫做“余韵”，他觉得擦肩而过，稍纵即逝的背景是无以言表的美，这就是东方美学中的神秘感所产生的美吧。所以当我们看山本耀司的设计图时，发现大多都是背影的设计。
中日相通的气韵美学
当西方时尚界崇尚服装贴合身体，只有体现人体曲线的合体剪裁才是完美的世界，无法理解他的时尚符号时，他却朴素自然的呈现着的日式美学，并且义无反顾的与整个西方世界背道而驰。他的设计一定会让布料和身体之间有空气微妙的流动。就像“字里行间”的“间”，这和中国的山水气韵如出一辙。原来衣服和身体都需要空间呼吸，这样才更舒服自在。
1943年出生的山本耀司，到今天已年近古稀，但对于做衣服的热情，丝毫未减。用他自己的话“愿以命相抵，制作服装。将自己奉献给自己的命运。”
致我们心中的好设计！
记于丁酉年 辛亥月 癸卯日 亥时
