第三幅油画。第一次画40x50画板。
经过前两次的热身，终于开始我的第三幅临摹油画。同时也是第一次使用40X50的画板，相对于之前30X40的画板，画面面积一下子增加了67%，对我来说是个挑战。
-- 颜料
我们用的是新型油画颜料 - 丙烯颜料。丙烯颜料始于上世纪四十年代。因为它的诞生，使油画得以进入寻常百姓家。丙烯颜料相对于传统油画颜料，具有速干和干后防水，防霉，防蛀的特性。因此更适合创作大幅的，比如整面墙的艺术设计。
每次上课之前，老师都会分冷暖色调两列，把本次课要用到的颜料整齐地准备在调色板两侧，中间是黑色和白色。每种颜料都有它们特定的名字，上过四次课后，我大概可以记得绝大部分颜料的名字，当老师提到什么颜色和什么颜色搭配时，迅速地找到相应的颜色。比如黑色叫煤黑，白色叫钛白。说到白色，钛白是日本人在民国时期才发现并广泛使用的。在此之前，白色一直是最珍贵的颜料，因为只能用深海砗磲或珍珠研磨而成，只有宫廷画师才用得起。一般的画家通常是把画作中白色的部分预留出来，那部分不涂任何颜料，只是帆布本来的颜色。但是帆布并不是那么白，所以画师通常会在周围用深颜色来衬托帆布显得更白一些。
油画的特点在于丰富的色彩。冷色系中的蓝色系就有普蓝，湖蓝，钴蓝，群青等多种深浅明亮不一的蓝。暖色系中的红色系也分大红，土红，深红，橘红等。暖色系中的黄色系比较常用到的有中黄，柠檬黄，橘黄，土黄等。这些颜料的色彩有的来自于矿物，比如蓝色系中的群青就是用青金石研磨而成；有的来自于植物，比如紫色系中的紫罗兰就是从紫罗兰花中提取的。
-- 构图
因为是初学者，所以每一次老师都会给我们讲整幅画的结构比例以及如何构图。一般我们会选一个和画面主体颜色比较接近的色彩来构图。油彩的覆盖力极强。如果没画好，只要等它干了，在上面重新画就好。并不存在深颜色难覆盖或浅颜色更容易覆盖的误解。
开始构图的时候难免会有视觉偏差。这也是初学绘画的一个常见问题。老师说中国人一般画形状的能力比较强。但是对画面结构的掌握却不如西方人。因为是临摹，老师会给我们每人一幅原图，但原图比较小，画板是它的几倍大。这时候最常出现的问题就是把对应物在画板上画小了。
画面是绚丽的晚霞下的帆船和大海，所以我们选用蓝色来构图。先在画板的五分之一处画一条海平面线。虽然我看起来象是四分之一，事实证明老师是对的。之后在海平面上方大概画一条起伏的线代表远山。火烧云按照不同的颜色在画面上大致分区。接下来就是整幅画的主体两艘帆船了。
-- 绘画
用中号油画笔的侧方以一秒两笔的速度用不同的颜色画出长短不一的水平短线。光线暗的部分用煤黑色，普蓝，群青，钴蓝，和浅紫，光线明亮的地方用熟褐，深红，橘红，桔黄的颜色交叉画。油画的最佳观赏距离是五米。在近处不觉得，稍微错后看就有波光粼粼，半江瑟瑟半江红的感觉了。
我不太喜欢乌云压境，所以较之原图，我把大面积的黑色用部分紫色替代，提升了画面的鲜亮度。
做为初学者，我们现在更多的还是铺大色块。对我而言，细致部分的把握度特别有待提高。绘画不仅是一门唯手熟尔的艺术，更需要细致，耐心，创作和鉴赏力。很享受画画时的专注，那一刻大脑是完全放空的，什么都不想，只专心致志于怎么画得更逼真。看到学习一年多的同学们从零基础开始，已经在创作属于自己的作品。贵在坚持，只要一周两小时，希望我有定力在未来的路上越走越远。
另: 感谢XIANG空间的刘老师教我们画油画，感谢丁老师每次拍美照给我们留念。
