想来，和李情照的缘分，大抵是源于晚会上唱的一首歌。
便是那首名流千古的《一剪梅》。
苏越是领会了李清照的愁肠百结与心髓俱柔的，又赠与自己的妻子安雯演唱，他作曲，她演唱，好一对夫唱妇随，情深伉俪，似有复拟李清照与赵明诚鸳鸯绮梦之况味，想到后来苏越入狱，安雯复出还债的潦倒变故，不免惆怅唏嘘。
安雯自演《红楼梦》晴雯一角之后，随遇而安的她便浸没在苏越为她围造的温庭后阁中养尊处优，与世隔绝的不闻人间烟火，照片中她偎依在苏越怀中，粉面含春，柔媚似螅，点绛唇词牌般的典丽，当真是爱意溢流的小女子甜蜜，十指不沾阳春水的娇憨。
世事难料，苏越对她真空似保护的爱也是害，被豢养多年的她，当年晴雯的泼辣尖刻、风流灵巧都被消磨掉了，镜头前的她疲倦生疏，胆怯不适，养在深闺的女人已见不得镁光的绚烂。
安雯和苏越一辈子没有结婚，她信仰崇拜着苏越，追随他走览天下，在日本洗过盘子，对别人说，你知道什么，他是中国最有才华的艺术家；苏越是商人，骨子里是艺术家，大男子气息浓厚，对安雯倾尽了一个大男人包办一切、捧在手心的宠溺与疼爱。他们都是活在梦里的人，虽于世相的无常变幻饱经焚炼，倒也是堪称肆意，留于世人一折戏梦人生。
很多时候，做事都喜欢凭感觉，我是喜欢苏越的这首《月满西楼》传递给我的感觉的——闺门少妇，庭院幽深，半掩花面，绰绰约约，很美。
晚会上那位银发的指导老师说，这是一个美丽、细腻的深闺贵妇形象，把握好了精髓会很出彩，从现在起，你就是李清照，你不仅仅唱腔要字正腔圆向古典靠拢，举手投足、蹙眉低头，连呼吸喘气也要把古典的味道散出来，那种幽怨凄美、柔婉精细。上场，是要等背景音乐放很久，不经意的、侧着身子、半隐半掩的出来，走路是心事重重慢慢悠悠，端庄之余，腰身又要有点扭动以显示少妇风韵。你不仅是在唱歌，你是重回到千年前这个女诗人的后花园，去思念你的夫君，借词慰情抒怀，根据这个主题想象发挥。等全曲唱完，你要立刻从这种清幽的意境中走出来，热情明朗的鞠躬谢幕，留给观众一个完全不同的形象，这个转接越快，越果断，你对舞台和生活的分界就越清晰，掌控力就越强。而你的真实形象和表演形象差距越大，你的表演就越成功。这里面，你要是领悟了，是很好玩的，在台上，你就是李清照，一曲完毕，你就又回来了。听完他的指导，我是很惊讶的。
本来，我以为唱歌很简单 ，拿起话筒唱就行了，没想到还有这么多套式讲究。
细细思忖，渐渐摸出一些门道，我想那是一种有着窈窕身段、眼神流转、举手投足都是风情、颇似戏曲演员的形态，曲曲折折，以及宋词缠绵的风味，传统文化都是相通的罢。
适逢那段时间他就要出国了，一直困在萧然自闭的心流中的，想来从形影不离到分飞各地，深埋的不舍酸楚全都浮出水面，所以情感释放委实真切，想必那种小儿女情态演绎得也较为精准的，唱到“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”时，动情陷溺，酸痛苦涩，真是有一浑清泪憋在眼中的。
如是这般，本来对古典的东西是没有多灵敏的嗅觉的，渐渐痴迷起来，是因为中文系，是因为很多演出，要表现的内容都有古典气息，以表现中文韵致，不管是李清照的兰舟，还是女儿情的后院，不管是披潘金莲的藕丝罗袄，还是着曹七巧的香云纱衫，不管是中文女子的诵吟温存，还是明月千里的凝重深情，一来二回，竟然无比眷恋上了。
就像为接触更多古籍、探察更广阔深邃的世界打开了大门，这以后，便一入深海，像迷恋情人般的浸淫在古典文化中。文化都是相通的，曲艺中黄梅和昆曲和文学当也是相通的，他们组合一起，产生的美学震撼是伟岸的，常常我会有一种欲泪的颤抖，仿佛生命历经锤炼和敲打，古诗古词古曲中体味的辛辣苦酸，浮沉悲欢，幽幽然仿佛百转千回，活了不止一遍。我感到我稀薄的生命被填充、拉伸、拓展，一层层的堆积，厚度越发深重，在囊括了飞沙走石，大漠孤烟，杏花微雨，锦上江南种种钟种的美学剪影里，我感受着慢的温度和质感，品评着慢字的生活哲学，用慢火将生活炖出檀木的香气，仿佛可以与五点的清晨和夕阳的余晖双双终老。
还是年轻啊，耽溺着美。
可是，谁又不爱呢？
古意盎然的美的意境，是读之愈深爱之愈切。感谢中文，感谢它丰满了我单薄平乏的际遇，能与我越发能拥有发现美的眼睛，去洞察体悟生活的旖旎馥郁，获得更多过程中的，印象与滋味。
