恢复久违的#午休看展# ，去公司隔壁看了乔瓦尼.欧祖拉的装置展和杨福东的影像展。在参观之前对两位艺术家都并不了解，然后也许正因为此，反而一路充满着发现新事物的喜悦，有所触动。
乔瓦尼为这次的展览命名<我若解释，你不会懂>，希望观众与展览品形成互动，作出自己的回应。参观下来，我非常喜欢作品里无限感和有限感的对比，在有限的框架中面对未知也许是我们的宿命。位于持续不断的变化之中与我们渴望稳定坚实的需求相违背，然而，创造就是未知，我们只有认知并接受这个现实，才能展开新的旅程。
展览从一副装置墙开始。墙壁上充满神话色彩的画像和设计出的窗景，令我一下子回想起在土耳其的时光。当年，我还是第一次看到海边的希腊文明遗址，残垣断壁和远处的海岸昭示着时间和空间的延伸感，令人惊叹不已。今天，在乔瓦尼的展览中，伴随着复兴艺术馆缓缓移动的屋檐，感受着光线的变化，想象着远方的晚霞，蓝天与大海，我又一次被拉入了这样的场域，感受到轻盈的自由感。
之后的作品也采用了结合壁画和窗景的方式，看着每一面'墙'上的窗景，我忍不住想问自己，在繁重的生活中，我们能给自己的心灵开一扇窗户，感受日出吗？
乔瓦尼在这些画附近，分享了一部自己的影像作品。他的影像作品其实很简单，就是自己在海边呼吸的录像，然而，配上乔瓦尼的字幕，从他的角度去理解这件事，就充满了诗意：breath the horizon of the world over the wind of the sea。多美的话呀，你的思考如何改变了你的体验，这是作品带给我的反思。
之后，装置展进入一个暗室，我们需要脱鞋在一块铜板上走路和感受。一开始，我以为这块板上刻的是航海图等等，实际上作品的名字是<接近自我的伤痕>。铜板，路线这样具体的事物瞬间就和经历，伤痕这些抽象的感受组合在了一起，带给人另一种回味和思考。
走出暗室，就到了我这次展览最喜欢的作品，地下室与画装置展，地下室给人的感觉是压抑的，封闭的，而大海天空却能带给人无穷无尽的感受，在装置中当车库门慢慢升起的时候，我们能感受到世界被慢慢打开的欣喜感。而在车库门慢慢观赏的时候，我们也感受到遗憾不舍，而门中最后投过来的微光又带给人一丝丝安慰和希望。也许，这就是我们生活的常态，我们心向自由，但是又往往被规则所束缚，所幸我们知道自己随时可以追寻自由，这是微光于困惑的生活中带给了我们微弱而坚实的希望。
当我走近车库门时，发现自己的影子也进入了装置，又带来了新的惊喜和另一层感动。
最后的展览以两件装置结束，光与暗的对比，机械与花环的结合，让人在一次在对比和想象不到的组合里回味无穷。
走出现实与抽象交织的展览，上一层楼，又到了杨福东的影像展览。艺术家将影像作品重新剪辑，排列，在八块屏幕上同时播放，让我们感受到了不同的时间，不同空间的多重宇宙之感。
动和静的对比能让人感到时间流动速度的不同，而感受到时光在塑造事物方面的能力。沉重的音乐和欢快音乐的对比也令人感受到强烈的对比，同一时空不同空间不同人发生的不同故事，在短短的十几分钟内，我们就能体验到并行宇宙的奇妙感觉，非常有趣。
创造本身就是未知，感谢展览带给我的启发，关于探索未知，关于时间与空间，关于有限与无限，在日常生活中得以有机会思考一下超脱现实的议题，很棒的中午。
