1. 毕达哥拉斯学派
（1）以音乐为例，美就是对立因素的和谐统一。
（2）推而广之，建筑、雕刻也是数量和比例的协调之美，比如黄金分割点。
（3）天文学也是如此，天体在各自轨道上运行，也仿佛和谐的音乐。
（4）人体的内在和谐可以受到外在和谐的影响，所以艺术有教育作用。
2. 赫拉克利特
（1）世界有水风火三元素构成，彼此对立斗争，产生和谐之美。
（2）人不能两次踏进同一条河流，所以美是变动不居的。
（3）最美的猴子与人类相比也是丑的，所以美的标准是相对的。
3. 德谟克利特
（1）音乐产生于奢侈，即生活又余力时才有从事艺术创造活动的自由。
（2）物体表面产生原子，通过空气影响人的感官，这就是“意象”。
4. 苏格拉底
（1）物体美不美要看社会效用，所以美与人有关，标准是相对的。
（2）艺术是模仿自然，但比自然更美。
5. 柏拉图
（1）艺术只能模仿现实，但见不到真理，真理就是美。艺术世界—感性世界——理性世界，所以艺术与真理隔着三层。
（2）文艺模仿情欲，容易使人失去理性，因此社会效用很坏。好的文艺是为政治服务的文艺。
（3）美来自于灵感，要么是神灵附体，要么是对前世的回忆。（康德形式主义美—尼采的酒神说—伯格森的直觉说—弗洛伊德的下意识—克罗齐的表现说—萨特的存在主义，都是柏拉图艺术非理性说的延续。）
（4）柏拉图的影响：文艺复兴——浪漫主义——启蒙主义。
6. 亚里士多德
（1）自然科学与社会科学的结晶，两本美学思想著作《诗学》和《修辞学》。
（2）三类科学：理论性科学——如数学和物理学；实践性科学——如政治学和伦理学；创造性科学——诗学和修辞学。
（3）艺术通过模仿现象，揭示现象背后的普遍性和必然性，肯定了现实的真实性，与柏拉图立场相反。
（4）艺术是内容与形式的统一，情节最重要，内容决定形式。
（5）艺术的效用就是产生一种文雅的快感，也就是艺术与伦理相统一，肯定了情欲的重要性，与柏拉图立场相反。
7. 希腊化时期
（1）亚历山大之后，希腊文化进入低潮。
（2）伊壁鸠鲁派、斯多葛派、以及怀疑派都是学究式人物，不参与社会活动，视野狭隘。都主张享乐主义、静观默想、清静无为。
（3）颓废的社会风气影响到文艺，不关注与社会实践有关的内容，而关注形式和技巧，所以有人把这个时期称作“修辞学”时期。
（4）罗马人完全继承并模仿希腊人，但缺乏旺盛的生命力，只剩下“文雅”和“精致”的形式，被后人称作“新古典主义时期”。
8. 贺拉斯
（1）基本延续亚里士多德的观点，比如典型说，不过到了贺拉斯这里，典型更为僵化；比如艺术的社会效用=教育+娱乐。
（2）提出“新古典主义”，主张全面模仿希腊艺术，比如题材和格律等。
（3）艺术的判断标准是“合式”，即合情合理，即奴隶主贵族的普遍理性。
（4）贺拉斯创新之处很少，但能用简练的语言解释希腊艺术理论的深奥内容，这是他成功的秘诀所在。
