这一章节主要讲述“有我之境”与“无我之境”。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可勘孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”这是“有我之境”的范例。这两句正是作者强烈感情的流露，将自己的感受心情附着在他物上非常明显。眼泪是泪眼，可见其是伤心，伤心极了去问花，花本来是不说话的，这个时候因为自己的伤心而去怪罪植物的本性。所以王国维说:“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”
“有我之境”的文字所传递的都是些大悲大喜的感情，是我们平常生活之中的喜怒哀乐最简单自然的流露，而词人能用精妙的文字，漂亮的表达方式将我们的这些感情传递得更准确，更容易引起我们的共鸣。这些共鸣往往是对作者当时遭遇的同情，或是对作者心情的理解，读后便会觉得原来这样的心情，我们都是如此真切的体验过，而词人将这样的感情最准确的倾吐出来，好的文字起到一种帮助我们表达的作用。
读“有我之境”的文字，会跟着它的悲伤而悲伤消沉，跟着它的欢喜而激动亢奋。这让我联想到了一些诗句。杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花草本不含泪，鸟儿也不会因人的别离而惊心，只因诗人经历国破家亡，痛苦不堪，所以其描写的景物都带上了人的情感色彩，这就是“有我之境”。在这些作品中，自我融合于世界之中。
“无我之境”并不是指作者不在意境画面中出现，而是指那种情感比较含蓄的，不动声色的意境画面。比如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”就是“无我之境”，作者虽然出现在画面中，但他的情感却深藏不露，一切让读者自己从画面中去体会。菊花、篱笆、南山等这几个意象便轻描淡写地勾画出了一幅超越世俗的田园生活，一种怡然自得的出世心态。
“无我之境”的创作特点是主体因素“隐”在审美客体中，“客观”描写，从作品外表看不出创作主体的身影。如王维的诗，尤以《山居秋暝》为代表：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”。这一切近视纯粹的自然描写，并未将诗人自身直白露于审美客体中，让读者读起来“诗中有画”的感觉。这种“无我之境”实则上是物我同一高度化后形成的“无我之境”，这种境界与“庄生晓梦迷蝴蝶”相似，庄周梦碟醒之后，感觉自己与蝴蝶融为一体，不知是自己变成了蝴蝶，还是蝴蝶变成了自己。所以陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”不是没有情感和倾向，恰恰相反的是这种情感不外露，是审美主体达到了物我两忘的境界。
王国维认为真正优秀的艺术表面看起来似乎是能将悲喜置于身外的, “不著一字,尽得风流”。恰是这样的艺术表现,最能打动人心,这种艺术才是高超的。其实我认为，这两者都是优秀的。有我之境，展现了诗人的种种情丝，这种外露的丰富情感，让读者能够感同身受。无我之境，物我合一，看似置身事外，其实感情在内，充满人生禅意。两者皆是我等学习的典范。
