古语有云：“饱暖思淫欲。”

这句俗语话糙理不糙，它和美国心理学大咖马斯洛提出的“需求层次理论”有异曲同工之妙。这人哪，一旦吃饱穿暖了，基本生活条件都满足了，肚子里那点小心思就开始活泛起来了，就想去追求点和别人不一样的东西。

追求点什么呢？什么东西能显得自己精神层次高，咱就追求什么！最好能让所有人都知道，咱是个内心优雅、格调不凡的精神贵族！

能满足这个要求的，莫过于人类精神之旅的王冠上，镶嵌的那两颗最璀璨的宝石——艺术与哲学。

不过，哲学实在太深奥，容易把自己弄成精神分裂，还是玩艺术比较带劲。试想，如果在饭桌上随口甩出几位艺术家的技法与流派、几个艺术作品的典故与门道，既显得自己是个高雅之人，又能享受同桌人佩服的目光，岂不快哉？

不过，艺术这事入门简单，想靠它镇住大部分人，还是有点难度的，如果玩砸了，不仅起不到装逼的效果，反而会成为所有人的笑柄——那是万万不可的。

怎样才能用最短的时间，掌握最多的艺术知识，从而成为同事朋友当中最牛逼的艺术鉴赏家呢？

《对立之美：西方艺术500年》这本书就是你所需要的！

这本书的作者严伯钧，是一位毕业于香港科技大学的物理学、数学双料硕士，他曾出版《六级物理》一书，向孩子们科普弦理论、黑洞、奇点、引力波等前沿物理知识，同时，他还是一位坐拥300w粉丝的抖音科普达人，曾被《新周刊》评为“2018年十大网红网络导师”。

然而，这位科普大咖并不是你想象中的理工宅男，而是一位地道的跨界牛人！

出生于1988年的严伯钧，自幼随名师学习小提琴与钢琴演奏，上学期间还组建过室内乐团，并拥有20年西方艺术游学经验，对艺术有很深的造诣。

当严谨理性的理工宅男遇到放飞自我的艺术潮人——“嘭”的一声，就产生了奇妙的化学反应，从而诞生了这本《对立之美：西方艺术500年》——国内首本用理性逻辑剖析美术与音乐作品，让人听得懂、记得住、用得上的艺术史！

在这本书里，既有伦勃朗、鲁本斯、勃拉姆斯、瓦格纳等艺术巨匠，又有“三位一体”、文艺复兴、失点、延音等专业术语。不过，你千万不要产生畏难心理，因为严伯钧只用了区区四个字，就把这本书的核心内容概况出来了。换句话说，只要搞懂这四个字，我们就能在知其然的基础上，做到知其所以然！

下次如果有机会到卢浮宫、梵蒂冈博物馆、东宫博物馆等充满艺术气息的地方旅游，无论是带娃打卡，还是情侣邀约，你都能靠自己渊博的艺术修养，轻松获得身边人的仰慕和信赖。

那么，你一定会感到好奇，到底是哪四个神奇的字呢？

答案很简单，那就是“二元对立”！

“二元对立”是一个哲学概念，它是指在杂乱无章的研究对象身上，找到两个最具有代表性的“点”，再用一条逻辑线把这两个点串联起来，就得到了一个“维度”。通过这种方法，我们就能把复杂的事物简单化、抽象化，进而找到万事万物的本质规律。

“二元对立”是人类认知世界最基本的方式之一，用这种方法来解读西方艺术史，同样好用！

严伯钧在研究对象众多的艺术领域中，首先找到风格、特性最为典型，却又互为对立的两个极端，一般选取同一艺术时期中，成就极高且又风格迥异的两位大师，然后对其进行研究、归纳，以期建立这个时期的“艺术坐标”。

这样说也许不是很直观，我举个例子你就明白了。

就拿文艺复兴时期来说吧，这一时期的“艺术双子星”，显然是具有“科学理性”气质的达·芬奇和具有“激情感性”气质的米开朗琪罗，这两位巨匠的艺术理念和作品，足足影响了后世几百年。直到 19 世纪初，我们在新古典主义和浪漫主义这两个针锋相对的艺术流派身上，依然可以发现达·芬奇和米开朗琪罗的艺术理念。

因此，只要我们掌握了达·芬奇和米开朗琪罗这两个极端后，就可以把其他艺术家分门别类地归纳在两个极端中间，这样一来，我们就能建立起这个时代的艺术坐标。下次如果你想在大脑里检索某个内容的话，只要提起这个坐标轴，轻轻一抖，你需要的知识就被顺藤牵出来了。

另外，身为一个跨界学霸，严伯钧在撰写这本《对立之美：西方艺术500年》的时候，也秉持着跨界的思维。他认为，想了解任何一个领域的知识，触类旁通都是极其重要的。如果就艺术讲艺术，不仅会显得学究气太重，可能也无法透彻，因为“艺术问题的答案也许并不在艺术领域之中”。

严伯钧在书中提出一个有趣的问题：为什么相比其他作曲家，巴赫的钢琴音乐在乐谱的标记上看上去那么干净，几乎看不到什么强弱的记号？难道是因为巴赫的基督教信仰，拒绝人世间的激情，所以要追求音响效果的平缓吗？

如果我们从音乐角度去探究，你可能永远找不到答案。但实际上，真正的原因很简单：

在巴赫的时代，有强弱的钢琴还没有被发明出来，当时所用的拨弦钢琴，一个音的振幅强弱，是与弹奏力度毫无关系的，所以，并不是巴赫拒绝强弱变化，而是他压根无法做到强弱变化！

你看，如果你不愿也不去了解艺术之外的东西，那这些有趣的艺术小知识，就会与你擦肩而过了。

在这本书中你还会读到：

创造了繁复奢华的洛可可风格的，竟然是法国皇帝路易十五的“首席情妇”蓬巴杜夫人；印象主义艺术家画的并非事物本身，而是“视觉”本身，因此远看甚至眯眼看更具真实感；为了表现出超现实主义的“惊奇”和“抽搐”之美，恩斯特经常到精神病院观察病人的精神状态，而他的作品则带有一股“邪劲”，常伴有暴力美学和病态美学元素……

不过，严伯钧通过这些或严肃或有趣的艺术知识，真正想告诉我们的是，一个人想要获得幸福，首先要拥有幸福的能力。显然，一个内心细腻、敏感、丰富的人，其生命品质比一个内心枯燥、乏味、无趣的人更高。正如他在书中所说的那样：

艺术，是让人获得心灵自由的真正方式！