国画的画法甚有讲究~

今天为大家带来的就是

国画中，山石的画法！

自古以来山石的画法无非是

勒，皴、擦、点、染。

皴法是表现各种石质纹络的主要手段；

是中国画特有的绘画技巧和符号化的形式语言；它既具象，又抽象；

它可以表现具象的山川地貌，画家也可以通过它表现自己特有的审美取向和精神气质；也是国画区别其他画种表现自然景观的主要特征之一。

皴法大体可分为：

披麻皴、斧劈皴、云头皴、雨点皴、米点皴、解锁皴、牛毛皴、折带皴、鬼脸皴、乱柴皴、梯田皴、石卵皴、骷髅皴、荷叶皴、磐头皴等～～

不同时期、不同画派、不同画家在运用以上绘画技法时也各有特点，各有变化。有的先勾后皴；有的皴、擦、点、染一气呵成。因此在学习各种技法时不能照本宣科一成不变，否则就会缺乏变化，呆板不生动。

国画山石画法（披麻皴）

披麻皴——是中国山水画皴法的主要方法之一，王维、董巨是其画法的鼻祖，也是历代文人画所常用的画法。此法在表现江南丘陵山峦有其独到之处，元代黄公望，清代四王多用此法。

其画法要领：多用“中”“偏”锋（笔含水份要少），行笔时用笔肚走出飞白来，尽量做到空灵透气，笔笔清晰，切忌粘黏。也有高手用中峰画出“毛”而空灵之感，如元四家的黄公望，他的披麻皴多用中锋画成，难度甚大。

国画山石画法（斧劈皴）

斧劈皴——是中国山水画皴法的主要方法之一，五代卫贤已初见苗端,成熟盛行于宋代。

此画法的要领：中锋勾勒外轮廓线,侧峰皴擦渲染,

也有高手在勾勒轮廓线时,与皴法巧妙结合,虚实相兼,变化多端。

有人认为此法阳刚有余而韵味不足,其实不然,还是没有充分掌握其要领。

用此法切记：外轮廓线不能太“实”;要反复皴染,层层透气;必须与渲染相结合（不至于 太“干”太“燥”)，在强化阳刚的同时，要画得润泽;建议最好用绢和熟宣纸来表现。

斧劈皴——

国画山石画法（云头皴）

云头皴--是中国山水画常用皴法之一，一代宗师郭熙是其画法的开创者，北宋、南宋盛行一时，其后经元唐棣有所发展变化。此法主要表现黄河流域的丘陵山川，着重表现北方山水气势峥嵘、浑厚仓健之貌。

其画法要领：画峰顶轮廓线时，中锋行笔，画山低轮廓时，拇指、食指、中指碾着笔管行笔，笔锋要有变化，不可仅用中锋画轮廓线，且多数地方不可一次画完，要反复描摹。皴法多用侧峰画出，并要求湿笔画皴法，变化多端，这一点很难掌握，须常加练习方能做到。渲染时，一定要重点突出，不可平均施力，层次变化多，黑白变化明显。

云头皴——现代　已故国画家陈寿荣先生课徒画稿

云头皴——宋　郭熙

云头皴——宋　郭熙

云头皴——宋　郭熙

云头皴——宋　王诜

王诜的云头皴法与郭熙的画法相比,重皴法染法,稍欠缺用笔；

重点强调不够突出,对比也不强烈,画得较“灰”；并加有李成的皴法。

云头皴——元　棠棣

唐棣是宋代以后运用此法的又一高手,画法酷似郭熙,但其用笔相对细碎,不如郭熙整体。

云头皴——元　朱德润

朱德润在运用云头皴时，刻画的重点与郭熙相反，郭熙把石头底部画重，有很强的质感和体积；而朱德润强化的是石头的顶部，运笔较短促，随意性强，写意味道浓。

国画山石画法（米点皴）

米点皴———始于北宋“米氏”父子，是中国山水画常用皴法之一。“米点皴法”有人细分为“大米点”“小米点”，在此我们统称之为米点皴法。

其画法的特点：用淡墨画出山形，沿山形皴出层次后，横笔排点。

在用“米点皴”时，不可太过“瀼”而点法无形，要干湿相间，否则就会缺乏力度。

米点皴——

米点皴———宋　米芾

米点皴———宋　米友仁

米点皴———元　王蒙

米点皴———元　高克恭

高克恭是“二米”最忠实的继承者，他的造型似乎更接近“大米”。

米点皴———明　董其昌

董其昌是“米点皴”法继往开来式的人物，他在继承米点皴法基本画法的基础上，加上披麻皴和折带皴及其他皴法，丰富了米点皴的画法，使米点皴更具表现力。他的画法对以后的画家特便是清代的“四王”影响甚大。

米点皴———明　　沈周

米点皴———明　董其昌

米点皴———清　石涛

米点皴———清　王原祁

国画山石画法（雨点皴）

雨点皴——有人称之为：豆瓣皴、刮铁皴，也是中国山水画常用皴法之一。

此皴法的特点：用中锋画外轮廓，秃笔沿着山石的形态，由上向下皴行笔，且行笔要短，干湿相间，笔墨要质朴厚重，密点攒簇，参以“刮铁”的笔道，不可只用干笔或湿笔，否则就会没有层次感，缺乏浑厚润泽之感。

它的染法与其他皴法的染法有所不同：

渲染用笔与皴法用笔相同是点出来的，只是含水分要多，局部甚至出现流痕。

明暗表现法 线条表现法 南方常见石板路的表现手法

明暗表现法

线条表现法

南方常见石板路的表现手法