微博网友问：“你好，我之前看过你的展览，是画动物的，还是喜欢你之前的画，为啥现在画风大变呢？”
我答如下：
你也好。
很高兴再次以这样的方式遇见。我想了想，觉得你的问题里包含了两层意思。
其一，画风为何大变？此问在我看来有些啼笑皆非，首先要达成共识的是，画风是世人去琢磨总结的，作为创作者是不该去琢磨这些的，它是我们的背面，偶尔从别人口中听到而已。再来是所谓的变，人人都在变化，内外皆是。所谓艺术家者于其他人而言，唯一做的比较好的事，就是对自己足够忠诚，正视且重视自己的变化。毕加索就是如此，颠覆审美犹如否定自己，但破茧重生是艺术必然的进阶方式。大多数从艺者大都倒在这一层上，越是声名显赫者越如是，为自己的盛名所累。声名为何？其实就是别人心里想象的那个我，被如此千万个虚我牵绊，何其可悲可怜。所以，与我来说，忠于自己，就是活在当下，过去的画自然有它的美，但对我而言，那是当时的美。那时也是竭尽所能、认真诚实的去表达美感。如今的画同样在表达美感，只是这个美感与当时的已面目全非，对美的理解也是决然不同了。
其二，这层意思比较隐晦，是浅浅的表达了遗憾，如果我能继续创作的动物园那类的作品，该多好。对此，我只能同感遗憾。很抱歉，我想我们不就身处于各种各种的遗憾之中吗？用一句漂亮的话说叫：这个世界不以个人的意志为转移。此事须坦言，已有许多人与我表达了这层遗憾，但从一次次被动的遗憾中，也使我越加的心志弥坚了。上面我已经讲了很多，有关我对创作一事独立性的理解，我想我已经转入小道，窄窄的道儿，空旷无人。与以往相比这里冷清寂寞多了，好处是几乎无人打扰，可任意我行我素。
这个时代的价值观是高效和成功学，是被人群包围的存在感。奈何我理解的艺术不是如此，艺术是尽人之所能去挖掘个人的可能性，个体的独特性是群体人类的变异体，是进化史上那些千千万万怪异病变的物种。只有不断尝试着去千变万化，才有可能向前突进，每个创作者都是万千其一。但都是了不起的探索者，无数穷其一生倒在无人的世界尽头的先驱们，是我独自向前的动力。
我得继续往里走，更远更深，寂寞或疑虑，都该默默受着。
