人的本质与活动是乐音，是语言。于是乎，音乐也是语言，是普遍性的语言，是人的原初语言。现存的语言是音乐的个性化结果;但并不是个性化的音乐。这些语言之于音乐，类似于个别的器官之于有机整体。 ——约翰·威廉·里特尔
卷二 古典风格
今天开始《古典风格》第二卷的阅读，本卷从目录来看，分为以下两个方面:
一、音乐语言的聚合性
二、结构与装饰
从目录中可以看出，音乐语言的聚合性格外重要，作者用了大量的篇幅来阐述。未来几天的阅读，根据目录给的思路阅读我想会让阅读更加清晰！
在未开始阅读以前，我做对本章音乐语言的聚合性做出了自身的一个猜想与分析——本句甚至文章的关键，应当是围绕着音乐语言，聚合性来展开。
音乐语言，在有了人类产生之时便有了语言，语言有音调。关于音乐语言，我有两层的理解，一个是技术层面，即音乐语汇。在学习Mozart和Beethoven他们的作品时，老师会讲这首作品的音乐语句，即乐句的进行如何如何，仿佛是在进行对话。其次，大家都知道，中华文化博大精深，于是有一语双关相类似的词语出现，既然存在就一定有一些道理。所以，另一个我所理解的层面，就是音乐语言环境。开始学习中国音乐史后，深深的记住了这么一句话:其实古代的说话，并不是说出来的，而是唱出来的。
就像诗经中曾有一首诗，青青子衿悠悠我心。当我们通过字词的发音音调给这句话谱上旋律时，发现唱的格外顺口，听得也格外和谐。我想，音乐+语言，理应是两者相互作用，相互依存。
聚合性，现在我们讲究资源共享，资源整合来获得利益的最大化。在长河漫漫的历史中，资源整合无处不在。资本家掠夺资本获得原始积累。音乐从最初的单声旋律，到后来多声部合唱，由人声到器乐，歌剧，室内乐等发展多样。这不就是聚合吗？通过对资源的整合改变，获得音响效果的丰满。
当音乐语言和聚合性碰撞在一起时，你期待擦出什么样的火花？接下来，是我关于本章第一节的读书笔记，愿你我共分享，共同进步。
在《古典风格》一书中，作者通过历史观的大角度来看，古典风格的出现似乎是水到渠成的现象。其实不然，他指出，古典风格与之以前的风格，更像是一种跃进，一种革命性的断裂。它不是自然成长，而是在十五世纪就存在并不断发展的音乐语言的向前推进，并实现了其中的潜能。而当时，似乎一切还处于混乱。
在哲学中曾了解过这么一个观点，一切新事物将代替旧事物，继承和发展，吸收旧事物中好的因素，摒弃坏的因素。当然，新事物的出现并不是强大，甚至随时都可能死亡，但事物运动的规律，就是不断的否定肯定，螺旋上升。事物的发展，总是要前进。
所以，作者提出一个相当有用的假设，新风格的某种因素是一个胚胎性的，催生性的力量，在旧风格处于危机的时刻开始出现，随后逐渐使其他因素转化，在美感上彼此协调和谐，直至新风格成为了一个具有聚合性的统一体。
一个风格的历史发展，似乎遵循着某种完美的逻辑模式，但是在实践中，并不如此简单。
古典风格最鲜明的特点，不是依次、逐一显露，其进展是零星散点，时而群聚，时而分离，对于那些喜好轮廓分明的人来说，可能显得没有规则可寻，令人失望。然而最后的结晶确乎具有逻辑的聚合性，就像语言的非规则性，一旦深入考察，终究稍后一致。
因此，将各种因素（factor）孤立起来，观察一种因素如何导向、暗示和促成其他的因素，这种做法虽然非历史，但却有助于我们理解。
下一节周期性乐句，会在明天的阅读中进行学习记录。好的作品，有通俗易懂，但那些更不容易读懂的，需要反复推敲句子，仔细琢磨每句话。说不定，你会发现一片天地和新的视角。
