作为“世界设计之都”的伦敦，从9月16日到9月24日这段时候，背着各式各样的环保袋、里面装满家居新品手册的参观者搭乘着地铁前往充满着年轻气氛的伦敦西区，在V&A博物馆中也不间断上演着视觉盛宴，编编节选了一些有趣的设计作品供大家赏悦，同时带来了设计师们的故事，或许对你的生活会有启发。
设计者：Camille Walala
开放日期：9月16日-9月24日
地址：Exchange Squarem, Exchange Square, London.
Camille Walala女士善于运用色彩的设计风格是众所周知的，她的工作就是让你摆脱糟糕的情绪，重新展露微笑。在这次设计周中，Camille Walala举办了一个画展，将伦敦最无聊的商业地区变成了色彩斑斓的世界，她将整个建筑的墙面，还有水泥地涂成了带有几何符号的明亮原色，让人有如走进万花筒似的迷宫内，而开幕当晚，伦敦市民像孩子一样在里面四处游走。
Camille Walala成为艺术创作者之前，曾经开了一家咖啡馆，但是经营了数年后就关闭了，并且从法国南部的小镇来到伦敦，刚开始人生并不顺利，在接下来的八年中不停更换工作，直到她遇到了摩洛哥艺术家Hassan Hajjaj和他的妹妹，她在他们开的餐厅里上班，Hassan的设计深深影响了Camille，并且促使她前往布莱顿大学继续学习服装设计专业。
”我意识到自己不想成为一名服装设计师，但你必须跟上潮流，然而我想做自己想做的事情，这很困难，我也非常沮丧，于是我开始在La Bouche销售奶酪，32岁，在卖奶酪！“Camille回想起当时的情形，但没想到的是，卖奶酪会成为她设计事业的催化剂，老板妻子开了一家纺织厂，她打印了Camille的一些设计作品，并且做成了靠垫、钱包之类的生活物品，这些东西很快就销售一空，之后生意越来越大，甚至延伸到了建筑、公共设施甚至是品牌合作上， Camille Walala喜欢用幽默的方式来展示这些项目，并且用自己的作品来鼓励人们，艺术和设计应该是让人幸福的。
设计者：Bex Simon
开放日期：9月21-9月24日
地址：181 Marylebone Road, London.
铁艺家Bex Simon将在这次展览中再次展现金属的神奇魅力，她的作品将运用在伦敦威斯敏斯特地方法院一楼的正面墙体，全长40米，用传统工艺和现代设计的完美结合，讲述这个权威性建筑物的故事。
这件公共艺术作品完全经手工制作，采用古老的铁匠工艺，设计理念来源于这个地区的历史，酒馆的起源（带纹理的树叶，代表着啤酒花），到城市马路的形成，然后现代司法系统的产生，其中甚至设计出了蜿蜒的泰晤士河。参观者还可以从手机上扫描二维码，就可以访问并亲自DIY，为这个艺术品创作背景音乐，甚至还能加入锻造机器、工具以及铁砧的声音，这也是对铁艺最好的诠释吧。
Bex Simon是一位对纹理和材料感兴趣的艺术家，“在过去，我从大自然中获得灵感，现在我更倾向于研究未来的技术。”她坚信还需继续学习新技术，并试图寻找将传统工艺应用在现代思想的方法，她为自己的作品感到骄傲但是也意识到还有改进的空间。Bex Simon最喜欢去跳蚤市场，在那里她可以挑选出各个时代风格的物品，而工作上，她会根据每个客户的不同需求定制私人家具、雕塑、或者室内设计作品。
设计者：Sam Jacob
开放时间：9月16日-9月24日
地址：Courtyard at Oxo Tower Wharf, London.
今年的设计周，迷你生活设计团队将呈现建筑师Sam Jacob设计的“城市小屋”，展示微型住宅满足城市需求并为各阶层人士提供研究空间，这个建筑由一个共享厨房和一个微型图书馆组成，参观者可以分享有关英国伦敦历史的文学作品，从狄更斯、济慈到莎士比亚的经典文学巨作，也有设计相关的畅销书，不一而足。
“我一直对组合、搭配和融合感兴趣，在项目中利用不同的材料，并且形成其他的形态，通常这意味着把明显对立面的东西结合在一起，创造出意想不到的设计作品。”Sam Jacob解释道，而迷你生活设计团队则认为，创造性利用空间，是找到城市新生活的关键。
从外观上来说，Sam Jacob是对几何法的致敬，室内是一个充满灵活想象力的空间，这个结构试图复制城市生活缺失的元素：公共厨房指代食品市场的重要性，而共享图书室则是对图书馆数量的减少做出回应。
开放时间：9月17日-9月22日
地址：Design Centre, Chelsea Harbour, Lots Road, London.
FOCUS/17是伦敦设计周期间最大的设计展览之一，有超过600个品牌的展厅可供参观，在六天的时间里，参展人可以通过活动与设计师们沟通，观看设计演示，甚至尝试新的用餐体验获得新的生活灵感，以下节选出几个杰出设计作品供大家欣赏。
Tom Aikens出生于伦敦的葡萄酒世家，在法国旅游时爱上了当地美食，并在之后大学生涯中专修了烹饪技术，大学毕业之后先后在多家米其林餐厅工作，直到回到伦敦后26岁的他成为Pied Terre餐厅的主厨，也是有史以来最年轻的厨师，同年获得了米其林二星的殊荣。
前往的参展者有幸能参与英国名厨Tom Aikens的问答互动，欣赏现场烹饪，并品尝他为大家带来的私房菜，Aikens也会展示最好的烹饪技术和菜品，喜欢美食的话不要错过这场盛宴。
设计师Tony Marklew带来了独特的花卉展示，他为世界各地策划的活动、婚礼、派对和产品发布会的场景设计令人惊叹，Tony同时也是FOCUS/17的官方花卉提供商，就算不是艺术爱好者，也可以欣赏并了解他的美学设计，并且发现为什么”用心去做“会创造出美好的回忆，而且永远也不会消失。
设计者：Flynn Talbot
开放时间：9月16日-9月24日
地址：Room 110, V&A Museum, Cromwell Road, London.
对于建筑师和室内设计师来说，光影是一种建筑和装饰材料，设计师运用光的各种表现形式及其变化来传达设计创意，光影大大地发展并丰富了造型艺术表现的语言，开拓了环境艺术的境界。Flynn Talbot是一位来自澳大利亚的灯光设计师，现居伦敦，他发明了照明装置，并将它们运用在了空间设计及建筑学上。
Talbot对于自己的每一个作品态度都是一样的，包括这次在V&A博物馆内的设计展示，他从考虑“光影效应”开始，每个细节都由光的反射以及空间结构所决定，他不喜欢被固有的风格和形式所束缚，所以他的作品之间往往存在强烈的差异。
投影室是一种全新的灯光体验，每一处的拱形空间都被彩灯点亮，投射出画廊天花板以及参展者来回走动、富有戏剧化的阴影，为观众展现出支离破碎的色彩空间。此时人与周围的建筑，也因光影而融为一体，人和物就此有了某种联系。
设计者：Ross Lovegrove
开放时间：9月16日-10月8日
地址：Room 94, V&A Museum, Cromwell Road, London.
当代著名设计师Ross Lovegrove为这次设计周带来了更惊奇的视觉展示，该作品是一个21.3米长用聚丙烯制作的蛇型雕塑，展厅设置在大英博物馆艺术中心画廊中，在充满欧洲古代宫廷壁画的房间内，有如一条红色的厚重棉被，将空间分隔成一个个小格，人们可以自由在里面站立穿梭。
“这个装置是通过自己的触感和吸声的柔软材料做成的，是一个非常形象的图形印刷与数码刺绣的作品，它就像一片平静的绿洲，也是黑暗的、冥想的空间，目的在于传递内心的感受”Lovegrove解释道，200万由金色和银色丝线做成的斑点状图案装饰在雕塑的边缘，在画廊灯光下闪闪发光，与墙上展示欧洲贵族华贵生活的壁画交相辉映。
来自英国的Ross Lovegrove是当代最具想象力的设计师之一，Ross Lovegrove曾担任路易威登、杜邦等大牌设计顾问，设计了SONY随身听、苹果电脑，空中客车、法国标致和奥林巴斯等知名品牌的产品。它善于透过新颖的材质和电脑、高科技，在形态、材质和技术上达到“自然”的平衡。他主张“有机本质“概念，而这种美学和组成元素，也都是源于大自然并再创造出带有未来科技风格的产品形态。
开放时间：9月20日-9月23日
地址：Olympia London, Hammersmith Road, London.
100%设计展是每年在伦敦举行的极具影响力、呈现当代家居设计潮流的展览，与其说这是展览，倒不如说更像一个集市，这里迎来了数百名参展商和2.7万名参观者，也将世界各地著名的设计师与艺术爱好者们紧密联系了在一起。
虽然由家具展发展而来，但随着设计界的演变与扩张，它的结构变得越加复杂，现在已经不单单展示家居产品，甚至包括了公共设施、电子设备、品牌设计等等，比如宜家这种连锁家居品牌都会在展览中推出新品，而耐克、可口可乐等其他行业品牌也积极加入到这场活动中，所以100%设计展已经不是单纯的设计活动，而是一场文化盛世。
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