当你逝去的时候，希望以怎样的形式与这个世界做最后的告别？安静庄重、布满鲜花，还是吹吹打打、风光大葬？
“死亡”这个话题，国人向来是避讳的，谈论“死亡”，不吉利——虽然这是我们每一个人的必经之路。
日本电影《入殓师》就是这样一部平静地谈论着死亡的影片，尽管电影看似通篇在说不同的死，但其实更是提醒生者：不惧死，才能更好地生。这部电影，同时存在着生与死，看完以后，你会明白，生与死并非对立，也不是通往永恒的沉寂，而是通过死亡的流转，才有生的勃发。片中人物真情实感，毫不矫揉造作，会令人觉得，这就是生活，充满了人情味的，真实的生活。它以温情脉脉的语调向观众讲述着，死亡并不可怕，当死亡来临，生者只需好好地、好好地，送逝者走完最后一程，怀着对往生者的敬意，温柔地、细致地，让他们以永恒的美丽走向另一个世界。如此就好。
影片初始，白茫茫的雾气中隐隐透出一束车灯灯光，恰似指引往生者走向彼岸，影片的主人公大悟与社长驱车前往丧者家中。镜头切换，大悟给一名烧炭自杀的少女进行入殓，他温柔地为少女换衣、净身，动作优雅、一气呵成，满怀柔情，一丝不苟，好似他面前的是一件珍贵的宝物。当他发现已故的“少女”其实是男儿身时，征询家属的意见，给往生者化了女妆。随着入殓的进行，往生者的外貌重新恢复生机，面带微笑，竟比遗照中还美三分。最后，大悟将一件美丽的红裙盖在往生者身上。这种形式的告别，一定也是往生者所希望的——以自己最喜欢的模样。
庄重舒缓的入殓过程，原本哭泣着的家属好似也得到了某种抚慰，渐渐平静下来。葬礼结束后，往生者的父亲哭泣着对二人道谢：“他打扮成女孩模样后，我没有和他说过一句话，可是刚刚，看着他微笑着躺在那里，我意识到，他是我的孩子啊，不管变成什么样子，他一直都是我的孩子。谢谢你们！”一边痛苦着，一边却感受到了久违的平静，这场优雅舒缓的葬礼似乎抚平了这位父亲心中的某一处伤痛。
原本是大提琴演奏家的大悟所在的乐团因经营不善而解散，随后卖了琴与妻子回到山形老家，“本以为这是我人生的重要抉择，没想到卖了琴，反而轻松了，一直被它束缚着，现在终于解放了。我一直追逐的梦想，也许从来就不曾存在过。”看似无可奈何的抉择，却是他成为入殓师的第一步。人生便是如此，由每一个经意、或者不经意间做出的抉择组成，这一步的抉择，影响着下一步的人生。若非大悟做出成为入殓师的抉择，他也就不会在最后为当年抛弃妻儿的父亲入殓，从而解开多年的心结，完成自己心灵的救赎。这一幕，容后再叙。
入殓师，原本是大悟迫于生计的无奈选择，一直有所抗拒，直到，目睹了社长为抛下丈夫和女儿撒手人寰的往生者入殓。
入殓的过程中，社长与家属们一起沉浸于悲伤的情绪中。他是置身于事的，也是悲伤的、惋惜的、沉痛的，而不仅仅是一个事不关己的入殓师，一个旁观者。看着遗照中带着温柔笑意的往生者，社长轻轻抚过她的面颊，为她净身、上妆，让已经冰冷的人重新焕发生机，给她永恒的美丽。这需要冷静、准确，而且要怀着温柔的情感。在分别的时刻，送别故人。静谧，所有举动都如此美丽，充满爱与尊重。庄严肃穆，认真专注，每一个动作都优雅完美。这一刻，大悟深受震撼，第一次理解了这份工作背后的意义——面对生离死别，让每一个往生者优雅体面地离去，由最初的冰冷变得沉静祥和、面带微笑，这是对往生者最温柔的尊重，也最能抚慰家属的伤痛。
影片中最打动我的，是社长在入殓的最后从专注中抬起头，用凝重的语气问道：“请问，家中还有夫人生前爱用的口红吗？”丈夫茫然地抬起头：“啊？”而一旁的小女儿则起身拿过来了母亲生前的口红，看着社长给母亲最后用一次心爱的口红。
这个细节深深打动了我——妻子生前，想必丈夫对她的关心是不多的，否则也不会被问到口红时有那茫然的一句“啊？”，而作为贴心小棉袄的女儿，是知道母亲生前爱用的口红是哪一支，放在何处。入殓师的装备里是有口红的，但社长却用了往生者生前爱用的那一支，该是何等细腻温柔的内心，该充满了怎样的柔情与惋惜，他才会选择用往生者生前的口红，使她以最美丽的面貌走向另一个世界。
包括前面大悟将红裙盖在往生者身上，影片中有很多这样的细节，后面还可以看到：家中的女性成员给逝去的爷爷脸上留下唇印，没有哭天抢地，只是静静流着泪，却又笑着告别；逝去的奶奶留下遗言想穿长筒袜，大悟与其孙女一起给逝者穿上长筒袜，孙女微笑着对奶奶说：“奶奶，bye-bye”；社长倚在沙发上睡着了，大悟轻轻给他盖上大衣，动作之轻没有惊醒社长——可以看出，大悟在给往生者入殓时的动作有多么轻柔。
在日本的观念中，生与死这种人的能力无论如何也无法跨越的、这种截然对立的限界变成了一个变化过程中相互衔接的两和阶段。日本独特的“放弃”及“断念”的思想促使他们透彻生命的本质，放弃对生命的执念，坦然接受死亡。日本人所特有的“觉悟”思想发轫于武士道精神，正是他们具备这种时刻对死亡的“觉悟”思想发轫于武士道精神，正是他们具备这种时刻对死亡的“觉悟”，才铸就了他们不抗拒死亡，平静接受死亡，甚而将其视为一种荣誉，一种对生命的嘉奖。 在日本人眼里，死亡是无常的，但并非生的对立面，也不是通往永恒的沉寂，而是通过死亡的流转，才有生的勃发。日本人最崇拜的观念就是“无常”，《徒然草》中便阐述道，人世间万物的生与死是无常的，死为生的开始。
该部影片早在2008年于日本上映，曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项。尽管距今已有10年，但却秉承了日本一贯精细的传统，十分注重细节的处理，相较于今天诸多粗制滥造、内容乏善可陈的电影，这部影片不失为一部制作精良的影片。2008年，“治愈系”这个词语尚未诞生，但是今天，可以说它是一部治愈系的电影。无论内心是悲痛还是焦虑，是抑郁还是不安，这部电影都会使你平静下来，从日本电影中品出一点“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”的中国意境。
生与死，其实是共存的，死亡是每一个人的必经之路。所以，不用急、不必追，逝者已矣，生者好好活在当下，总有一天，那条必经之路会迎接你，每一个人都将殊途同归。死亡并不可怕，甚至，可以如此美丽。
电影中的每一帧画面都是经过精心安排的，消逝与生机共存。大悟前去往生者家中入殓，明明是去面对死亡，可是一路上却是冰雪消融、春暖花开，白鹅在水中怡然自得。春风吹过原野，绿草如茵，一派生机，远远却走来一支送葬的队伍。
配乐大师久石让谱写影片的背景音乐《Memory》，也是一大亮点，久石让出手，从未让人失望过。他利用大提琴为主的浑厚音律，打破死亡带来的沉重，乐曲仿如主人公内心的洪流。尤其是当大悟在观察了各种各样的死亡后，带着疑问、思考与感慨坐在空旷的原野上拉琴，微风、蓝天、雪山映衬着青草地上拉大提琴的男子，真可谓神来之笔，抒情怡人、格外浪漫。剧中人物的思想在这一刻得以升华，整部影片也在此时得以升华。
而电影中的每一句台词都有其含义，不是经不起推敲的长篇累牍，而是对生与死的探索。大悟与女同事聊天，说道他第一次见到棺材，女同事说，棺材的用料和装饰决定价钱，火化时最终都变成了灰，人这辈子最后买的东西，是由别人帮你挑选的。大悟看着河中一直想要游到上游的鲑鱼发呆，说，“真可悲，拼命游上来就是为了去死。”过路的老者却说：“它们想回家，回到出生地。”如同中国的“落叶归根”。
前文提到，大悟的父亲多年前抛妻弃子，因此大悟对父亲有难解的心结，既爱着父亲、思念父亲，又深深怨恨着父亲，他留存着儿时父子间游戏时互赠的石头，但父亲的面容在他的记忆里却是一片模糊。影片的最后，得知父亲孤独一人离世后，大悟怀着复杂的感情去办理父亲的身后事，不堪忍受殡葬公司职员粗暴的入殓方式，他开始自己为父亲入殓，最后，他打开父亲紧握着的手，一颗石头滚落在地——正是儿时父子游戏时互赠的石头——泪水模糊了大悟的双眼，但是父亲的面容却终于清晰了，这一刻，大悟多年的心结得以解开，原来父亲一直牵挂着他，父亲并不是不爱他的。
因此，谁又能讲得清楚这世事千丝万缕的联系？如若不是入殓师的工作，大悟也许就只会冷漠地看着殡葬公司粗暴地将父亲入殓，这样一来，也许他永远都无法解开心结，带着对父亲的怨恨过完一生。
东瀛列岛有着优美宜人的自然风土，但是由于生存资源的相对匮乏和天灾的频繁，使得日本人深刻感到个体的渺小，生的无常和短暂。这种“物哀意识”表现在心灵感受上，主要强调“瞬间美”。让日本人相信所有的事物都是稍纵即逝的，生命固然美好，但亦应该如樱花般在华彩的时候离去。同时，佛教的传入对日本人的生死观也存在一定的影响。在日本平安时代中后期，由于受中国净土宗的影响，日本人开始接受生死的轮回转世的观念，人们不但重视生前的行为，同时也重视死后灵魂的归宿。而同样受佛教及禅宗思想影响深厚的中国道家先哲庄子，可谓中国历史上直面生死问题的第一人，恰好与兼好的超然物外的生死观契合。因此也不难理解日本人直面死亡时表现出的淡然心境。
最后，引用日本作家村上春树的话来结束这篇“观后感”——“死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。”
参考文献：《徒然草》2009年中国长安出版社出版 作者 吉田兼好
