五一前后，电影《后来的我们》成为刷屏各大平台的最大热门。和《致终将逝去的青春》一样，同样为女明星第一次当导演的首秀，同样以青春为情怀的走秀，虽然一个是校园恋情、一个是旅途激情，却同样让许多人们心里的涟漪阵阵奔涌。
或许路人皆知，就算推波助澜，或许人微言轻，哪怕力量有限，我也依然想为这部导演处女作站站台。不为别的，只为一首陪伴我们走过青春的经典老歌——《后来》。毕竟那首歌里，曾经安放了我们曾经无处安放的青春荷尔蒙。
十九年了，一晃而过。曾经的女歌手，如今摇身一变，变成了新晋导演小鲜肉。没错，今天我所谈论的主角就是低调奢华有内涵的气质女神刘若英。如同前几天看过的一篇推文中所言：“19年前，一首《后来》让很多人记住一束灯光、一支话筒就能唱入人心的“奶茶”刘若英，记住了那个曾经唱着《后来》泣不成声的刘若英。现在的刘若英，导演了第一部作品《后来的我们》。”
在影片预告片里，十年的时光飞逝闪过。“2007，相遇的我们。2008，相知的我们。2009，相伴的我们。2010，相恋的我们。2011，相对的我们。2012，相负的我们。2013，相弃的我们。2014，相念的我们。2015，相忆的我们。2016，相惜的我们。2017，相会的我们。”2018呢？当井柏然饰演的林见清深情凝视周冬雨饰演的方小晓，说出那句台词：“如果当时你没走，后来的我们会不会不一样？”再见，不负遇见。后来的我们，是否学会了如何去爱？所谓的真爱，我们又是否真懂？
“后来的我们，为了谁四处迁徙，为了谁回到故里？后来的我们，有多少跑赢了时光，有多少弄丢了对方？后来的我们，为什么在拥挤的人群里，还觉得自己孤身一人？后来的我们，为什么赢过了漂泊，却输给了孤独？”四张影片海报中的声声追问，更让我们感受曾经的小鹿乱撞，把我们拉回最初的青春懵懂。
有位影评人曾犀利地指出：《后来的我们》的宣传海报很有设计感，片名中的每个字都不完整，是残缺的，恰对应了影片遗憾的主题。要不是该提醒，已经习惯了快餐阅读的我们或许还真没注意到这个特别用心的细节。虽然真正的主线是青春，但谁的青春不留白？调侃一点来说，还真是青春与遗憾相联，与金钱无关。也只有充满遗憾的似水韶华，才称得上饱满绽放的青春。
对于许多人而言，“后来”这俩字令人嗅到催泪弹的味道，它的背后，该有多少故事？所以大家务必小心了，别像网友“蜃楼”似的，“还是手贱，忍不住点开了预告片，结果现在满眼含泪地坐在教室里，还怎么学习？”当然，你若胆敢打开影片致敬曲，听那万人大合唱，那么恭喜你离失眠不远了。除非，你本身就是那万众膜拜的男神或女神。
必须多说一句的是，在影片商业化的时代，每次新片出来，票房总是倍受关注的焦点，随之相伴相生的便是唇枪舌剑的口水仗。其实大多数影片，都是亮点与缺陷并存、美玉与瑕疵齐飞的，但无论是奔着赢利去的，还是为了某种情怀，想必都是认真去拍演、去剪辑、去吆喝的，所以无论票房如何、口碑如何，我们都应当多持一点儿理性，多给一点儿敬重。
“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别。”请放过那些努力做电影的人，多把关注点放在影片所想传递的内容本身，请别像患有强迫症似的那样苛求完美，这样算不算是给彼此的青春些许安慰？“那时陪伴我的人啊，你们如今在何方？我曾经爱过的人啊，现在是什么模样？”老男孩的声声追问，又是否让青春正在掉牙的我们有点儿凌乱在风中？
对于青春的诠释，除了导演刘若英通过一首贯穿十九年歌之外，女主角周冬雨的演艺生涯似乎便是最好的注脚了。2010年正上高三的她因主演《山楂树之恋》，这位“谋女郎”一炮打响、一夜成名；2014年又因主演青春爱情电影《同桌的你》，她获得了第15届华语电影传媒大奖年度最受瞩目女演员奖；2016年她更凭借名字其貌不扬、内容感人至深的电影《七月与安生》，荣膺台湾电影金马奖、金砖国家电影节、香港电影评论学会大奖三个奖项的最佳女主角。她演绎的每一部作品，就是最美的青春。
一如我五年前曾经撰写的《青春的“长明灯”》所言：青春在它散场的那一刻，会自动在我们心底点燃一盏长明灯，灯的光亮总能刺破无边黑暗，静静倾诉曾经的青春。青春是人生中一场开幕就不会停步、谢幕就不再重来的盛宴，人生中的许多激情、理想、奋斗、彷徨，都会一一载入青春的纪念册。青春是单行道，记忆是双行道，青春就像一阵风呼啸而过，咀嚼青春，余味浓浓。
人世间有许多事，既没有如果，也没有后来。“所有的错过、遗憾、伤痛，不管能不能弥补、能不能被原谅，都会随着人事变迁而成为必须面对的现实。但是，有些感情，没有句号依然完美。有些人，光是遇见就已经值得。”致敬青春，不是为了悼念什么，更不是为了纠正什么，走过那段最美的光阴，我们会是更好的我们。
值此五四青年节来临之际，让我们一起关注青春、锁定《后来的我们》吧。无论是已经青春过的，还是正处青春期的，或者还未青春过的，都值得看一看。毕竟，我们的内心都住着另一个自己。曾经的我们，策马奔腾。后来的我们，无问西东！
