中华五千年历史的传统艺术中
如：书法、国画、工笔画
音乐、戏曲、诗歌
另外还包括民间艺术
民俗文化、民族风情等等
如今都已经慢慢的离我们远去
只剩下老一辈的艺术家还在
坚持着、守护者
我们那些传统的艺术
近百年来
形形式式的西方思维和观念
强烈地冲击着中国传统的绘画艺术
今日画酷给各位介绍的是我们画酷签约画家
——王渊清先生
以及王渊清先生的作品展示
王渊清先生生于1962年
从孩童时便临池学书法
书法师从祝嘉先生
由魏晋入手，上溯甲骨
钟鼎，下探弘一、于右任
近年来致力于水墨画本体研究和探索
并创作了大量体现水墨艺术本体的绘画作品
现任：
苏州市美协会员
中国民主促进会会员
苏州市美协会员
苏州市书协理事兼学术委员
中国书法家协会会员、评委
王渊清先生自80年代中期以来：在
《书法研究》、《江苏画刊》
《朵云》、《美术史论》
香港《书谱》《中国书画》
等海内外专业刊物发表：
艺术论文80余篇，100多万字
96年出版个人艺术论文集《生命的祭祀》（28万字）
书画作品多次入选全国性展览
并被国内外十多家艺术馆、博物馆收藏
当画酷问到王渊清先生中西绘画
本质差异的时候
王渊清先生是这样回答：
就绘画的传统和长项来讲
中国是水墨画
西方是水彩画和油画
前者重视写意
后者重视写实
前者主体谋材是水墨
后者是颜料
王渊清先生还告诉我们画酷：
中国画在现代化转型过程中
最大的失误就是方法论上的失误
不是所有的东西都需要改革的
不是所有的改革都是对的
吸收西方的同时
不能丢掉自己的东西
否则会捡了芝麻
丢了西瓜
王渊清先生早年间在书画艺术上
也迷恋过一段时间西方的现代艺术
当时相信只有西方的艺术
才能拯救中国传统的艺术
紧接着之后还尝试过中西融合的艺术
王渊清先生说：
当时那是一个非常容易走弯路的年代
我经历了一大圈的探索跋涉
虽然耗费了他许多时光
但这也充分的让我认清了中国画的
独特的不可取代的审美价值
就在近十五年来
王渊清先生远离了城市喧嚣
重新坐上冷板凳
潜心思考研究中国画的艺术本体
探求传统笔墨在当代语境中的
多元表现形态
前段时间
王渊清先生在某次会展上
展出的一百件纯水墨花卉
并且直言不讳地表达了他的艺术主张：
回归本体，笔墨至上
完全表露出王渊清先生
在近15年来对笔墨的深深眷恋之情
从王渊清先生的这些水墨作品中
可以感受到王渊清先生
以前强加在中国画身上的
种种不能承受之重被彻底的卸除的感觉
显得是那么的步履轻松
但又不失深沉
更使笔墨这一原本属于技术
与形式的层面
一下子跃升到具有哲学内容的层面
并被赋予了具有民族性的审美意义和文化意义
让我们真正欣赏到本真的
赤裸的笔墨之美
再王渊清先生的画中
每一幅都呈现出大道至简的水墨气象
完全彰显了作者鹤立不群的孤傲气质
使得王渊清与同时空的其他画家
明显地拉开了距离
王渊清先生有个堂号叫：
八方风雨草堂
就像他说的
中国画都是由文人的审美决定的
他的堂号也具有文人气息
他不单是一位画家
更是一个传统艺术的守护者
