（小序）今天在网上看了龚琳娜老师在中央音乐学院的讲座视频，真的是异常激动，bilibili网站上各路“豪杰”的弹幕也纷纷表示给跪了。视频大概两个多小时，老师全程边唱边讲不带喘气不带休息不带喝水。加之我之前拜读了老师的一本自传书，心得体会如下：

1：要谈到的是“我与音乐的关系”这个问题。你是为什么学习音乐？——不仅仅是我喜欢，我能在音乐里找到我自己，还能找到各种各样的声音。还有就是“我的思想与音乐的思想”，应该把音乐放到“我里面”，也就是说，人是第一位的。

2：“歌唱”的技术是什么？——①气息（要有劲要有气场）②腔体（身体六个部分，丹田，胸腔，喉腔，口腔，鼻腔，头腔）相当于各种大小的音箱③乐感（感情）。

3：中国传统音乐大致可以分为：民间音乐（民歌，民间器乐等），戏曲音乐，说唱音乐，古代音乐（文人音乐）。各个民族各个地区各自方言的民歌，有戏曲里面各个行当的音乐，还有少量古代的文人歌曲，都是我国民族音乐中的宝石。

4：由此谈到了现在的中国民族声乐的声音千篇一律，没有辨识度，流行音乐广受欢迎，西洋美声唱法在中国土地发展壮大。流行歌曲为何受欢迎，而民族音乐受到冷落，因为人们对这种声音产生了疲劳而且无真情实感，甚至某些时候政治色彩浓厚——所谓的撑场面。另外从票价上可以看出，流行歌手演唱会门票基本上是1000块起价有些高达上万，就算这样也有观众愿意买单，而反过来看民族音乐呢？美声唱法享誉全球，到处都在唱，虽听得到声音而不懂唱了什么内容但别人也喜欢。这种像裹了一层黄油的声音受到那么多人挖掘，而中国民族音乐在世界上的影响很小为何受众呢？

国外的音乐是分声部的，有固定的男高音、女高音的音色怎么唱，有一个声音角色的划分，他们的声音因此大致相同，唱法也一样。而我们的民间音乐里，其实也有多元化的音乐，我们中国的音乐里将就的不是声部而是音色，好比戏曲音乐里，花旦的音色是头腔的声音清脆悦耳，而老旦则是本嗓，花脸多用喉腔等等。戏曲音乐与歌曲的区别：戏曲是唱“腔”（字），而歌曲是唱“旋律”。而流行唱法，注意的是情感的表达，并且听着也能够与其跟唱，而且流行歌手创作出新作品很多，音乐风格多样。而所谓的民族唱法是怎样的呢？

不光戏曲里的音乐不一样，各个民族的演唱音色又不一样，藏族地区特有的颤音，彝族地区“四大腔”（即海菜腔、莎莜腔、五山腔和四腔）音色又不一样。这些例子足以证明，我国的民间音乐是如此的丰富多彩，博大精深。我们的民族音乐要是我们不去用它，我们去用什么？采风是一个非常好的活动，要去民间和当地人多多交流，我们作为专业的音乐家，像他们学习他们地区和民族的音乐，只有吸收和继承好了，才能再谈创新。

5：“如何将中国传统音乐现代化”。现场演绎了两首歌曲，分别是《静夜思》和《山鬼》，这首诗古词另填新曲，吸收了几个民族还有戏曲里的唱腔，也利用了西方的作曲技术丰满了整个音乐的和声层次，在乐队配置上既有中国民族乐器（扬琴，笙，竹笛）也有西方乐器（大提琴，巴扬）。在这里谈到了一个问题：为什么大部分中国民族乐器是演奏旋律而无低音？因为中国的音乐大部分是流传在民间的，基本上都是室外演出（也有宫廷的雅乐等），因此音乐都是高音乐器，声音嘹亮，声势浩大，而且就算是男生演唱也多假声——劳动有多艰苦，山歌就有多高亢。相反，西方音乐多在教堂、音乐厅里，而且专业化程度高。

6：提出了一个新名词：中国新艺术音乐。以我们自己的5000年悠久的历史文明为基点，利用唐诗宋词这些本来就是入乐演唱的东西来唱，把古人唱的东西新唱，用自己民族的丰富的音色来演唱，用各地区的方言演唱，是不是我们的民族声乐了？成功的例子：舒伯特利用席勒等人的诗歌写的德奥艺术歌曲。

7：怎样欣赏中国音乐？闻着听音乐。中国的音乐像是一条大河，平静宽广，丝丝细流。而西方音乐像是河上的船在顺水流。

8：中国音乐人要促进中国传统音乐的发展，是要真的进入到人民的生活当中去，让人民接受它而不是感到它很遥远而且过时了。也不能高高在上，圈内人自我欣赏，不被大众接受，而是讲传统音乐再次进入人们的生活中去，被人们喜闻乐见。中国传统音乐的发展之路可以说是“路漫漫其修远兮，中国音乐人将上下而求索”！