文/伊春雪
纸寿千年，绢寿八百。绢，摹一张新画，等于延续八百年。读到这里，深深的敬意，油然而生，一直钦佩文字作者，特别是百年，千年之后，那些依然令我们敬佩的作者。对画的了解并不多，在这一刻，肃然起敬。
读这一章，深深感动于大师们数十年如一日的坚持和努力，以及，收敛个性，完全按原画来。
即使在独立临摹之后，郭师傅依然每天练线一小时，坚持了小十年，每天都练。我心生敬意，原来，天赋秉性，是后来的光环，日复一日的勤学苦练才是硬道理。哪儿有什么天才，聪明之说，也许有，更多的是后天的勤奋练习和孜孜不倦。
临摹比自己创作要慢，因为，是按照别人的规则在做事情。临摹古画，你是在揣摩古人的心思，情绪，心情，思维，想法，都在不断地跟随画作的原作者而调整。岁月悠悠，我心依依。在时光里驻足，只为这一幅心心念的画作。一如前文的师傅们，要能够静下心来，守得住这份寂寞，耐得住这份孤独。
个性都收起来，完全按古画走。创作与临摹的冲突，因为创作是要突出个性，而临摹则需要收起个性。像，大概是我自己心里，对此最为通俗易懂的理解。画，给人的感官印象，很明显，差一丝一毫，都感觉不像。
最为惊叹的，就是临摹，原来是精细和漫长的活儿。文中，巨建伟师傅说到，《罗汉图》，他真正在摹有七八个月，摹完大概要一年时间，一个临摹师，一年只能临一到两幅。想象着这样的画面，年复一年，日复一日，一点点，一笔笔。原来，许多事，都是需要花费巨大的心思和时间精力的，我深感愧疚。时代的飞速发展，有时候，很难静下心来，看着别人的进步，有时候，我只感到加倍的惶恐和惴惴不安。
两句三年得，一吟双泪流。
忽然间，想起这句古诗来，大概世间许多需要潜心于实践和心血的事情，都是如此吧！哪有什么一蹴而就，都是时间和心血的积累罢了！
