故宫一隅，残阳如火。光影交错里，仿佛除火光在栏杆与台基中飘忽跳跃外再无杂芜。照片如一首诗，虽精炼简约但在字句之间，意象与意象之间，已建构起一个“火之诉说”的精神场域，有着回光返照的虚实陆离，又糅合着古老故宫明晰万物的澄澈顿悟。
唐代僧人乾康诗云：“隔岸红尘忙似火，当轩青嶂冷如冰。”在故宫御花园拍摄夕阳之火，拍摄者正如隔岸观火，观的是对岸，其实是自我。观的前提是静，唯有入静，一心观照，才会明心见性，发现真我。但观不是刻板的，似观非观、自然而然为要义。
夕阳如火的情景描绘，虽简单，其实也蕴藏着人类遥远的历史和文化结构，让人们想起燧人氏钻木取火和盗火的普罗米修斯。《韩非子.五蠹》有言：“民食果蓏蜯蛤，而伤害腹胃，民多疾病。有圣人作，钻燧取火，以化腥臊，而民悦之，使王天下，号曰燧人氏。”人类文明的起点就是学会控制火。火被当做光明和力量的象征，而其又可以燎原，所到之处，又是毁灭。
赫拉克利特的火本原说认为：火是万物的本原，世界过去、现在和未来永远是一团永恒的活火，不断燃烧又不断熄灭。火生于土之死，气生于火之死，水生于气之死，土生于水之死。但根本的自然是火。
的确，一切皆流，无物常住。永恒的事物永恒地运动着，暂时的事物暂时地运动着。变化也是转化——火熄灭后生成了万事万物，万事万物燃烧后又复归为火。火生万物，也灭万物。从黑暗到光明，却也由存在到了虚无。
照片里，从夕阳之光到如火燃烧，从意象到想象，拍摄者点燃了一个动静转换、意境跳跃的空间：一种模糊的虚无与永恒的矛盾感就在历史背后，限制着观者向照片深处里走去。永恒在火的燃烧与倾泻中产生。火焰敲击虚空，四周回音空洞，它几乎消除了被摄客体及其历史，造成了虚无。
如此，拍摄者拍的，其实也是自己的心火，自己的生死观、世界观。如火的故宫，是生与死、明媚与恐惧、存在与虚无之间的一个休止符。它不仅使生者得以完成对生命真实的惊鸿一瞥，还照亮了隐秘在故宫的古典艺术遗失的灵魂。
关于生与死，为存在主义在中国传播做出巨大贡献的熊伟先生说过：“死亦即无可确定而乃空无之境：死无相邻，畏无即畏死也。此‘大无畏’本属此在之原始经验，故海德格尔点名其为‘在到死中去’(Sein zum Tod)”。“我在世乃由天命抛入时间之流中，方此一瞬，我自不知何自来与何所往，双向看去，皆为空无，大畏所畏实亦此一片空无也”。这两句经典之言，不正与此照片里的意境类似？当人们意识到一切皆虚无的时候，才慢慢感受到存在；也感受到虚无并不是对存在的否定，它是一种超越性的变革，是生的方式。如此，每一天，人们都会知足常乐，忘却生与死，坦坦荡荡。
未知生，焉知死？这照片里的故宫，经过了时光的打磨，经过了夕阳如火的燃烧，带走一些枯竭与陈旧，重生一些簇新与光辉，其中不变的是人的诉说——存在者终将存在，我们终需用光明去拯救复活。《创世记》里说：“事就这样成了，神看着是好的。”当光明君临，尘世人头攒动……
