这是一部有着文化韵味和隽永禅意的电影：既有镜头里对美丽事物的理解和展示，也有镜头外对人生的思索与深刻...
剧情篇
在群山环抱之间，有个美丽的小湖泊，湖泊里面有座浮在水面的小庙宇。庙宇里面住着两个和尚：一个老和尚，一个小和尚。他们每次离开庙宇都需要借助一只小船摆渡到对岸。于是故事就这样开始了...
春 关键词：童年 生机盎然
当春天到来、万物复苏的时候，也是小和尚（童年）最快乐的时候。他或上山采药，或小溪里游泳、抓鱼，尽情享受着童年。
有一次出于恶作剧，小和尚把抓到的鱼儿、青蛙和蛇，身上通通绑上细绳子，并且坠个小石头。然后再放掉，看着小动物们挣扎、扭曲的样子哈哈大笑。
而这一切，都被老和尚看在眼里。于是趁着晚上小和尚睡着的时候，老和尚将一块石头绑在了他身上...
早上起来，小和尚请老和尚解开背负的石头。
老和尚；“现在鱼（青蛙、蛇）感受跟你一样吧”
小和尚：“我错了，师傅”
老和尚：“找到它们把它们全松开，那样我才会给你松开！鱼儿、蛇和青蛙当中任何一只死掉的话，你一辈子就把这块石头绑在心上生活吧”
当小和尚逐一找到那几只小动物时，鱼儿和蛇已经死掉了，小和尚忍不住大哭了起来...夏 关键词：少年 情窦初开
夏天到了，一位母亲带着生病的女儿来到水上浮庙祈愿，并最终留下女儿在此疗养。
少女的到来，让小和尚（少年）春心萌动。从无意中看到少女换衣，到试探性的触摸被打了一耳光，再到慢慢互生好感，最后不可避免的偷吃了禁果。
当某个清晨老和尚醒来，发现一夜狂欢的两人衣不蔽体在船上昏睡时，老和尚决定将少女送走了。
小和尚看着远去的少女，痛苦万分。第二天，不辞而别了...
秋 关键词：青年 放下屠刀
独自生活的老和尚，偶然在报纸上看到了小和尚（青年）因杀人被通缉的消息。
走投无路的小和尚终于回到了水上浮庙。只是他的眼神失去了以往的清澈和友善，充满了暴戾和杀意。
老和尚开始用他的方式来净化小和尚被仇恨蒙蔽的心灵。
追捕的刑警终于找到了这里。当小和尚目露凶光，准备负隅顽抗时，老和尚让小和尚用那把杀人的刀在寺庙前的地板上刻一篇《般若波罗密心经》。
凌晨，刻完经书的小和尚沉沉睡去。早上，他在温暖的阳光和老和尚的叫声中醒来。
当老和尚挥别了被刑警带走的小和尚，他选择了在那条小船上坐焚...
冬 关键词：中年 自我救赎
多年后的冬天，刑满释放的小和尚（中年），又回到了水上浮庙。
在整理老和尚的遗物时，发现一本秘籍。小和尚按照秘籍上所教开始强身健体，修身养性。
一日，一个蒙面女子带着一个婴儿来到寺庙，看起来似乎是为孩子祈愿。但半夜的时候，女子丢下孩子，欲独自离开，没想到却掉进了冰窟。
第二天，小和尚发现了女子的尸体。当他掀开女子的头纱时，发现原来是她...
春 关键词：老年 生生不息
当年的孩子已经长大，成了另一个小和尚。而小和尚已经变成了老和尚。当现在的老和尚看着小和尚玩耍时，人生不动声色地进行着又一次轮回...
导演篇
金基德，一个善于用画面说话的导演，一个喜欢关注边缘人的艺术家，每一部作品都带有独特的个人印记。曲折的人生经历，没有受过任何电影教育，却在10年中拍了12部电影，作品在各大电影节上大放光彩。
来自韩国一个小山村的他，父亲是一个经历过朝鲜战争的退伍军人，母亲则是个普普通通的家庭主妇。因为父亲的严厉，金基德的童年过的并不幸福。在自己参军退伍之后，迫于生计，开始尝试剧本写作，没想到却屡获剧本大奖。被肯定的他慢慢开始了电影导演的梦想。1996年筹得资金开始了拍摄自己的第一部电影《鳄鱼藏尸日记》，从此走上了职业电影人的生涯，其创作才华一度一发不可收拾。让人叹为观止的是，此前的他并未受过任何关于电影的正规教育。因为他自己独特的创作思想形成了作品独一无二的风格，也因此让他的影像表达在饱受国内争议的同时，却在国际上频受青睐，这让他成为韩国导演中获得国际大奖最多的人之一，并成为韩国第一位囊括世界三大电影节奖项（威尼斯、柏林、戛纳）的导演。
本片是导演2003年推出的作品，被当选为当年韩国十大佳片之一，并有幸代表韩国角逐了2004年的奥斯卡最佳外语片。此外，值得一提的是，他在本片中还亲自出演了“冬”章节里中年和尚一角，有兴趣的观众可以留意一下。
解析篇
影片采用了春——夏——秋——冬——春，这样分段式的线性叙事结构，用四季的轮换来隐喻人生的更迭，从无忧无虑的童年——欲望涌动的少年——红尘万丈的青年——暮然回首的中年，直至心静如水的老年。
这部电影首先出彩的是它的摄影，拍摄地在韩国庆北道首府东南部叫青松山的地方，这是一处风景非常优美的所在，导演选了一个山谷间的小湖泊，在此建了一座水上浮庙，借助镜头隐约的传递出一股出世的意味。影片使用了大量的空镜头，画面感十足，非常讲究意境和构图，每一帧画幅单独来看，都是很唯美的；而且有些道具和场景明显的经过雕琢：如小船船身上精美的图画、浮庙上养的一池锦鲤等等。在这样的语境里面去说故事，于是故事本身也就变得别有韵味。
其次故事的佛学意味始终贯穿全剧。从童年的小和尚对小动物的残忍，显示世人对生命的愚钝与无知；从少年和尚跨过看不见的阻挡和少女交合，寓意世人可以为了欲望跨越道德或法规的戒限；从青年和尚用杀人的刀在地板上刻写《心经》，宣扬放下屠刀、战胜心魔的救赎理念；从中年和尚背负石盘、手拿佛像，类似于肉体自虐的跋涉，似乎又在告诉我们人生就是一场苦难之旅；直至最后山顶上的佛像俯瞰群山与水上浮庙时，那意犹未尽的镜头仿佛即是慈悲，亦是冷眼。
刚开始看“春”时，一直有个疑问，就是当小和尚独自把船划走时，老和尚又是如何渡过湖泊，然后尾随小和尚的。直到“秋”时，老和尚看着小和尚被刑警带走时，露了一手法术，将船定住了片刻。于是，情节不合理的地方马上变得合理了，原来渡船靠老和尚的法力会自己回到庙前，山门靠老和尚的法力会自己开合。但这看似讨巧的处理方式，个人认为却是个败笔。暂且不论这种“法术”所带来观影上的抽离感是怎样的，即使导演用的是“一闪即逝”的锋芒，但却与全篇苦心营造的“禅境”背道而驰了，因为“禅”的世界是“拈花微笑”的世界，是不需言说、心领意会的世界，所以有意境的世界永远是懂得留白的。此处，显然导演用力过猛了。
当然此片有些镜头语言是非常值得称道的，例如“秋”中，杀人的小和尚带着暴戾之气摇船划过湖泊时，不再像以前那样宁静祥和，而是采用了快进的镜头方式，以配合人物的内心，营造一种随时失控的氛围，这为接下来的剧情提供了合理性。再比如，当刻完《心经》的小和尚在告别寺庙时，用了旋转浮庙来配合放在小和尚身后的静止镜头，用以诠释小和尚已经做到“山动，水动，心不动”的内心世界，这样的镜头运用非常独特，而且很显高明。
最后要提及的是片中的配乐，在“春”中当小和尚在野外嬉戏玩耍时，片中响起了佛乐中的唱经，本该轻松活泼的情境，为何配以很显悲凉的配乐呢？当小和尚抓住鱼儿、青蛙和蛇进行虐玩时，敲击着木鱼的唱经似乎在告诉我们：人类的无知和残忍天性里就有！而当剧情过渡到“冬”时，中年小和尚背负着石盘、手抱佛像，艰难行走在冬日冰封的湖泊与萧索的山峦之间时，类似的唱经再一次响起，只是这一次从唱经人略带嘶哑、又极具穿透力的声音里透露出的悲凉意味更浓！同时，不时穿插着“春”中被细绳捆住的鱼儿、青蛙与蛇挣扎游走的画面，来和此处呼应，并最终起到深化电影主题的作用。
结束语
在此片拍摄结束后的第五年，导演金基德在经历了人生成就的高峰之后，遭遇了众叛亲离、电影主角遭受意外等一连串打击与挫折，于是心灰意冷的他选择了去山中隐居，而且一待就是三年；三年里，他在一间山间小屋里为自己支了个帐篷，每天吃着最简单的食物，取雪为水，经常如人格分裂般地扮演质问者、回答者和旁观者，并于痛苦流涕中对着镜头诉说着自己遭遇到的挫折以及无法拍片的原因；三年后，当他带着那部集导演、编剧、摄像及演员于自己一身的新作--《阿里郎》再次亮相戛纳时，人们发现他不再是当年那个意气风发的年轻模样了，而成了一个两鬓斑白的老人面目。
面对放映结束后的长达10分钟的赞誉的掌声，这个男人竟然像个孩子一样表现的手足无措！而这份看起来与他的声誉并不相符、但却经过内心洗礼般的卑微来自于他在《阿里郎》中，看着自己的电影《春夏秋冬又一春》时的那一次放声大哭。那一次的恸哭，如同顿悟：使他终于意识到自己的人生不经意间与片中塑造的那个角色--为了赎罪、辛苦跋涉的中年小和尚竟然重叠了！原来兜兜转转的人生寻觅，当被命运牵引至起点时，呈现在眼中的世界依然“看山还是山”！
人，生来即有欲望，无一例外。无论是本片中为情所困的小和尚，还是后来现实中遇到创作瓶颈的导演金基德。而欲望从来也都是一把双刃剑，既能帮我们实现梦想、获得心灵上的愉悦，也会诱惑我们丧失自我、做出可怕的事情。到底是放任内心、所谓“自由”的活着，还是在道德与法规之间有所节制，抑或是借助宗教信仰清心寡欲？我想，每个人在做出选择的同时，其实也是给自己的人生交出了一份答卷...
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