超现实主义也叫超现实主义运动，是一场主要在艺术领域的挑战传统观念的运动。它是反对传统文化的，甚至超现实主义者也并不认同大众给超现实主义下的准确定义。而在 1920 年出现了两个意见相左的代表组织，他们的争论从诞生之日起一直持续了十年。最初，超现实主义是在文学创作领域出现，常常被定义为「自动写作」，实质上就是让潜意识不受本身限制表达出来，而人们相信类似的情况不会出现在视觉艺术中。

然而，不久之后，超现实派开始发起所谓的「自动绘图」。首先体现这个思想的是在 1923 年，超现实主义画家 Andre Masson 创作了一系列充分表达自己潜意识的作品。这些作品的出现证明了，即使是在充满争议的超现实主义领域，这也是一个相当可行的表达方式。

一般来说，超现实主义派可以在某些方面达成一致：那就是超现实主义艺术的特点就是令人惊讶和打破传统的。当然，超现实主义艺术作品往往还带着梦幻色彩。而超现实主义的元素还会出现在其他媒介，在过去的 30 年中，超现实主义本身已经大幅度减弱了。随着 VR 不断发展，这种新媒体给慢慢稀缺的超现实主义带来新的发展机遇，即使用新的 VR 技术进行超现实主义作品的创作或者欣赏。

VR 技术可以用来振兴艺术

你会去画廊或者全神贯注凝视着一件艺术品，但是这很有可能是一时的热度，这就是2016年的状况。而如果你是在 VR 环境中做这些事，我想情况可能有所不同。VR 技术是非常吸引人的，它让用户得到从电影或者普通游戏中得不到的全新体验。一个简单的美术馆 VR 模型，可以帮助人们爱上艺术。

这似乎就是 Tale of Tales 工作室即将发布新游戏的目标，《 Cathedral-in-the-Clouds 》这款艺术欣赏类游戏的目标就是给大家创造一个可以沉思的地方。为此，他们创造了一个 1:1 的大教堂的立体模型，按照设计，用户可以慢慢移动他们的头，一块一块区域地欣赏艺术，这需要开发人员不能放过每一个细节。

我们需要注意的是， VR 技术能够振兴艺术的另一个原因是：这项技术值得受人关注。VR 在本质上是孤独的，人们体验时不能拿出手机拍照，毕竟 VR 主要是视觉的感官体验。我只是想象经过充分的 VR 体验后，超现实主义艺术可以捕获大部分用户的心。在某种程度上说，一些超现实主义作品已经开始出现，《 Dreams of Dali 》就是竹马的超现实主义画家 Salvador Dali 的画作《 Archaeological Reminiscence of Millet’s 「Angelus」》的 3D 渲染。

乍一看，这幅画只是描述了一对相互鞠躬的夫妻，但对于 Dali 来说，这幅画包含更深层次的含义，试图表达出自己潜意识的思想以及他的梦想。而有了 VR 技术，似乎在虚拟空间中能发掘这幅画作更多的含义。一般情况下，用户想要探索更多潜在的意义，他们可以在 3D 环境中探索其中的每个角落。或许他们仅仅能看到两个低垂的头，无论用哪种方式，在 VR 的世界中，用户和画作接触的时间更长，即使开始只是好奇，但是在探索中会发现更多的东西。VR 是超现实主义艺术对大众邀请的一种方式。

C Escher 的名画《 Relativity 》是另一个例子，虽然这不是典型的超现实主义作品，但其中很明显有不少超现实主义的元素，这些元素在 VR 中会被放大。这幅画表现了在现实世界不可能存在，因为画面上的人完全不受重力影响，可以在各个方向的楼梯行走。

这幅画你看到它的时候可能会觉得很普通，我觉得可能很多细节你没有看到，而想象一下，你在虚拟现实环境中走进这个房间，在 VR 技术的支持下，你的大脑中产生了虚幻的影像，有效得渲染了环境的认知地图。这时候如果你环顾四周，你会看到所有这些不同的楼梯，难道你不会想去探索它们吗？如果这是一个多人游戏，在重力的影响下，每个玩家的不同点会在哪里呢？这种情形下，你会更倾向于欣赏这幅画的艺术价值吗？你在离开虚拟世界后还会想起这幅画吗？在 VR 环境上与超现实主义接触得越多，这种艺术就会越被我接受。

非欧几里得几何学是超现实主义在 VR 中发展的另一个表现形式。这个在大多数媒体中无法应用，但是很多视频游戏已经在某种程度上在探索它。类似《 Stanley’s Parable 》和《 Antichamber 》这样的游戏让玩家去探索周围不合逻辑的建筑，在游戏中，不断有新的建筑在玩家身边出现，就好像它们是永远存在的。这类的游戏是非常迷人的，VR 提供了另一种渠道去探索超现实主义的意义。

把虚拟世界当成创作的画布

上文说过，超现实主义把画家将自己潜意识想法表达出来的创作过程称为「自动作画」。Google 的新软件—— Tilt Brush ，这是个促进想象力表达，可以显现「自动作画」惊人效果的简单工具。在应用的预告片中我们可以看到 Tilt Brush 提供了各种各样的工具给艺术家用于创作，例如可以选择闪烁的线或者设置不同透明度的色彩来创作，这开辟了一种新的创作方法。

一旦艺术家熟练掌握了这个工具，他们一定可以创造出新的艺术作品。而且，这个工具等于给艺术家们提供了一个 3D 画布。但这对艺术家来说也是个挑战，因为这个工具改变了他们的创作方式，但是这种新的创作方式充满了潜力。

艺术家们意识到 Tilt Brush 给他们提供了一个能够无限扩展的 VR 画布，可以把他们的艺术在虚拟世界中展示，在这里，他们是万能的创造者。一旦 Tilt Brush 得到了更广泛的应用，超现实主义者能够熟练掌握这项技术表达他们的思想。这一切都不是不可能的，一旦这项技术有了进一步发展，超现实主义一定会让我们看到新类型的创造性思维。

所有的艺术可能会从 VR 中受益

现在艺术已经变得商业化，并且艺术被低估的时代已经过去，虽然这听起来有点势利，比如电影在某种程度上变得商业化，因为其罕见的艺术价值使它成为主流，这是因为工作室需要找到有价值的东西投资，他们有义务对他们的股东负责。

在目前，VR是个令人兴奋的新媒介，它需要愿意大量投入资金购买相关设备 DIY 爱好者以及独立创作人的人数激增才能够茁壮成长。大家都渴望去体验，积极寻找多种下载渠道下载相关作品。但是在需求没有饱和前，创作者并不需要大的出版商为了用户去找到他们。因此，各种类型的艺术家都有很多时间来进行实验和探索，来找到融入这个全新市场的创作思路。如果超现实派和抽象艺术家愿意进入 VR 领域，那会变得更加美好。

本文编译自 uploadvr