布料，在没成为衣服之前，是平面的；而人体是立体的三维存在，在还没有弹力材料的古代，衣服想要完全合身并非容易的事。远古时代的祖先用兽皮裹身，科技发展到如今，我们可以轻松买到并穿上合身而舒适的贴身衣服。
在我们的固有印象中，大部分衣服都应该是对称、规则的，一件衣服的材质是统一的，肩宽应当适合，女性的服装常常在腰间有褶裥，以突显腰线。
可是，当这些规则都被打破的时候，衣服又会呈现出什么形态呢？
在复杂的时装界，有这样一个名词——解构主义（Deconstruction），有着“分解与构成结构”的意思，解构主义一词是与结构主义（Constructionism）相对的，可认为是对结构的破坏与重组。
时尚圈从来不缺反叛和创新的人，第一个值得一提的解构设计师——Martin Margiela——他的商品只有数字标号没有商标，却曾用上千个商标和洗水唛缝制了一件夹克。
Martin Margiela这个名字不断被流转于唇齿舌尖，人们赞叹他的技艺，追捧他的创意，分析他的动机……他被称为时尚解构主义的怪才，名声赫赫却一直和媒体躲猫猫；鲜有人见过他的真面目，他从不在秀场现身，拒绝接受面对面采访。
他一直在“反时装”，当百货商店里摆满着光鲜、精致的服装时，他却流连于“二手古着”，故意设计出陈旧的衣服。在由Martin Margiela策划的第一期《A》杂志中，Margiela分步骤教读者用8双棉袜组成一件套头衫。
但这些都还不能解读他设计的精华，1997年Martin Margiela的一个系列——“假人模特”（mannekin）非常有趣，假人模特是衣工最常用的工具之一，它们有最经典的身材比例，用以立体地支撑起服装。Martin Margiela在这个系列中，将包裹在假人模特身上褐色、粗砺的面料剥离下来，巧心剪裁成马甲，披挂在真人模特的身上，成为这个系列的主体。
而在另一组作品中，他保留了打版时在面料上留下的辅助线条，并将不经拷边的线头与缝褶一一暴露在外。Martin Margiela把服装制造背后的一地鸡毛，粗暴地展示在了观众面前。时装工业刻意隐藏起来的那些东西，成了审美的重点。
Martin常常使用现成品再设计，其实这种设计困难重重，但他将之视为一项设计上的挑战，而并非出于环保的原因，却使得这些被重新利用的物品获得了第二次生命。
他的创意也远未止于衣服。那花样百出的秀与静态展示，也颠覆了传统时装工业的常态。他把秀安排在汇集了非洲人和阿拉伯人，巴黎最穷的地区之一；或是在废弃的地铁通道里；也有可能在荒弃的停车场；也曾在马戏帐篷里作过表演；甚至将他精心制作的新品video，安排在巴黎的10间咖啡馆里同时播放。模特也并非专业，没有装模作样的猫步，反倒像极了一个当代戏剧场景，“模特”只是混杂在人群里，恰好穿了Martin Margiela的衣服而已。
Martin Margiela是个真正把玩时装体系的人，也是一个真正“反时装”的设计师。
相比之下，日本设计师三宅一生(Issey Miyake)则没有那么颠覆性，他试图创造出一种既不是东方风格也不是西方风格的服饰，他设计的服装是“东方遭遇西方”的结果，目的是让穿他的衣服的人从服装结构的束缚中解脱出来，却又表现独特的体形美。
但要说当下最具人气的解构设计师，应该要算Jacquemus，走进这位来自法国的“90后”设计师的时装世界，一切仿佛进入到了怪小孩头脑中的幻想世界，满满童趣而又酷劲十足。
巨大宽肩膀：超级夸张肩部线条打破原有的身体正常比例，呈现出超现实主义的诡异情绪，同时也极负视觉冲击力。
钟情于不对称的设计，几乎疯狂。
夸张几何图形：解构平面几何图形也是设计师钟爱的游戏之一；圆形迷你裙简直是脑洞大开。不同材质的组合游戏：把风格、材质、剪裁完全不同的衣服分割，变成看似不可能的奇妙组合。
很神奇的是，Martin Margiela和Jacquemus做着这些奇怪的衣服，却从不标榜自己做的是“解构主义”的服装。在这个时代，服装的精神性比起以往任何时代都要更加自由，Martin Margiela和Jacquemus就是绝好的证明。
