今天的Sir，要揭秘。

不是十万个为什么之张柏芝孩子他爸是谁，陈坤儿子他妈是谁。

而是综艺圈。

据闻综艺圈一直有股让人闻风丧胆的奇妙力量。

每次看他的节目，大家都好像中了邪，手总是不听使唤地，就打了满分。

先打五星再说。（你明明还没看啊喂！）

这股奇妙力量不仅侵蚀观众，还让一众圈内人俯首称臣，有样学样，出一个，“学”一个。

据Sir的不完全统计，这人制作过的三十多个节目里，在豆瓣只有三个没上9分（问你怕未）。

左到右：懂没神词9.6、两天一夜9.5、新西游记9.5、三时三餐9.4、尹食堂9.4、花样青春9.3

是的了，认住这个人，罗䁐锡。

上星期，他又带着新节目《咖啡之友》回归。

一点也不意外地，豆瓣9.3。

明明又是慢吞吞的节奏，明明又是开店，明明又是把做饭拍成卖电视机宣传片，怎么就又火了呢？

《咖啡之友》

但很抱歉，Sir今天并不想说他的新节目（因为真的说腻了），而是要揭开他的老底——

造星之谜。

罗䁐锡三个字，就是招牌。

作为罗PD必看的死忠，Sir已经跟大家介绍过太多。

讲来讲去不是吃喝旅行，就是“慢”综艺，治愈系。

好……腻……

所以Sir又去刷了几遍罗PD的节目，发现了一个不得了的事实！

罗PD的节目之所以好看，并不仅是吃喝旅行。

而是因为——人。

圈内一直流传着他的传说：“没有他请不到的明星。”

但要知道，在刚入行时，他可是个见到艺人就会脸红、语塞、全身僵硬的“艺人恐惧症患者”。

那罗PD是靠啥成功的呢？

在《两天一夜》时期，他5年没有休息过一天。就算后来已经创造出多个高收视节目，地位高得不得了，也仍然每条字幕每个剪辑亲力亲为，仔细研究斟酌（处女座果然好优秀？对不起人家是白羊座的）。

如今，不仅人人都争着上他节目，上他节目的明星，就算你不认识，看完也可能被圈饭。

就算是污点艺人，也能在他的节目“起死回生”。

毫不夸张地说，罗PD就是明星点石成金的圣手。

所以，必须研究一下，为什么上罗PD节目的明星都讨人喜欢。

我们为什么用尽各种奇招热炒话题，都出不了一个会造星的罗PD？

来，解密罗PD节目造星三部曲。

第一，用字幕塑造人物讲故事。

可别小看综艺字幕。

这短短出现几秒的字幕，作用毁天灭地。

要知道，韩国综艺节目正式使用字幕是从90年代开始的，一位PD就曾在节目中这么说过。

1994年，我曾到日本富士电视台进修6个月，回国后最想尝试的事情之一就是‘字幕’。因为我认为字幕不仅可以传达信息，还能增加整个画面的生动感。

虽然韩国综艺字幕的起源也是“借鉴”日本，但随着不断升级，已经开创了新门派。

这门派的规律，就叫没有规律……起码外行人看上去。

大小、颜色、样子、字体，变化多端，在屏幕上也总没有固定的位置。

而罗PD最擅长的，就是用多变的字幕来塑造嘉宾形象。

一位嘉宾，一套独特标签。

举个例子，一个数钱的细节。

《花样青春》非洲篇里，高庚杓数钱的字幕是这样的。

为了塑造他在《花样青春》团队里负责算账又控制预算的“守财奴”形象，罗PD用了3个字幕。

一盯：用鹰一样的眼睛死盯着钱。

一数：计算能力超快。

随着数钱技能UP，对钱的敏感度比以前更仔细，“守财奴”能力进化。

一提：哥，不能喝酒了，超过70（块）了。

像个唠叨妈妈一样，一直提醒队员们这个不能买那个不要拿，极端控制资金，“守财奴”的形象完全确立。

就这样，仅仅“三个一”就让观众层层递进，感受到他的气质细节，再辅以一次次捉襟见肘的困境，嘉宾，活了。

还需要编造啥冲突啊，还需要撒什么狗血，要啥自行车。

相比之下，《中餐厅》，同样是数钱。

你会发现字幕仅仅是字幕……

仅仅老实地执行，复述嘉宾台词的作用。

尤其是最后那个“顿感压力”，配上黄晓明悠然自得的表情，压力在哪？

节目的各种元素不能有机地形成整体，自然不能传递给观众有效的情绪，就像在看味同嚼蜡的PPT。

其实艺人来一趟，做的事情大同小异，料就是那些料，梗就是那些梗。

好的后期加工是点睛，不好的后期加工就是灌水。

有人可能觉得，内地综艺好字幕虽少，却不是没有，比如《奔兄》就用字幕引发了一波波流行语高潮。

好，马上来进阶。

罗PD造星第二步，夸奖吐槽张弛有度。

第一步嘉宾形象立起来了，接着就得开始塑造了。

节目如何从“可看”变得“有趣”，往往在于塑造嘉宾形象的手法。

最常用的，不外乎夸奖和吐槽两种。

夸奖就多啦，Sir随手就能找一堆。

《花儿与少年》里的许晴，负责值班时早起买车票拿行李。

自己说自己主动性变强，该负责的也会有责任地去做。然后华晨宇再敲敲边鼓，称赞什么只要她愿意做就能做好。

有意思吗？这种客套双簧你们一天在公司不知要经历几次。

同样是夸，看罗PD怎么玩。

《花样青春》非洲篇，开了一整天上百公里的车，柳俊烈累倒在床上，直接睡着。

可无论是访问还是聊天，团队里几个人都没直接表扬他好棒棒。

但Sir记得安宰弘（《请回答1988》有毒Boy金正峰的扮演者）一个小小的动作。

他拿出毛巾，偷偷地给累到澡都没力气洗的柳俊烈（《请回答1988》金正焕的扮演者）擦脚。

就是这个小小瞬间，柳俊烈开车的辛劳，对团队的付出，安宰弘对朋友的爱护，都有了。

一堆漂亮话，不如一个动作戳心。

你说这容易，那来点高级的。

都知道是个人就有逆反心理，观众也是。

直接表扬，往往不如“小伤害”更能博同情。

比如，号称“tvN公务员”的李瑞镇。

熟悉罗PD的粉丝肯定知道，在节目里，李是个“懒惰又唠叨”的存在。

他最爱和罗PD抬杠，在《三时三餐》第一季，一到达节目地点，他就开始埋怨没冰箱、煤气炉、电视机和搅拌机，搭了一个炉灶就喊累。

第二季，就连来帮忙的嘉宾韩志旼都看不下去，吐槽他不干活。

但这样的李瑞镇，观众为什么不讨厌，反而爆笑不止？

因为罗PD很会给他贴金——

比如给一个小画面，让他抱怨自己干活的部分被节目组无视了。

这其实只是罗PD惯用的吐槽，故意剪掉艺人某些画面，营造出某种意外效果。

这样，当观众看到李其实很多时间都在干活的时候，反而产生亲切感。

不知不觉就在心里加了分。

李瑞镇原本海归高材生的人设，就这样变得更接地气了。

久而久之，大家也习惯了他的“懒惰”，说着累却默默干活的老干部形象立起来了。

来，再对比一把。

《向往的生活》里的嘉宾白百何，同样走了个懒人人设。

节目里，她不仅不干活，还一睡就是大半天。

字幕吐槽却很呵护……“不小心睡过头了”。

她自黑说，“我是不是这个节目最轻松的嘉宾。”

一次两次，这样的自我吐槽观众能体谅，但接下来的处理完全不匹配，一下子让观众对艺人粉转黑。

自己不干活就算了，还不断地怼谢娜不干活，随手磨几根玉米，然后就甩锅给谢娜让她继续干……

行，你这么剪，也就别怪网友骂成那样了。

虽然Sir也不太喜欢白百何，但哪有艺人那么蠢，去上个节目主动招黑？

说到底，还是幕后剪辑策划的功夫不够深。

不难发现，罗PD综艺的吐槽，其实是一种错位操作。

他并不是铁了心要以嘉宾真正的槽点作为卖点，反而根据嘉宾性格和观众痛点，定制了一些“假”槽点。

假么，结合性格定制的，观众体验很自然。

再看我们，不少国产综艺常常特意放大嘉宾的槽点，放大了以后，炒作手段又单一。

一两次观众看得过瘾，长期为之，傻子都知道你在干嘛。

所以，不管表扬还是吐槽，都体现了制作人对节目素材、节奏掌控的能力。

无节制的吐槽和玩弄，并不娱乐观众，只是愚弄观众罢了。

最低限的比如下面这种。

说到这其实Sir还没说完。

罗PD在前两步大招之外，还有一个最终极杀手锏。

让明星当人，而不是演人。

还是先说个反例。

《中餐厅》里，嘉宾们都是有人设的，过程中也会不断维持这个人设。

唯独没有考虑的，是某些人设是不是会与其他嘉宾发生冲突。

比如黄晓明，友善热情的明星副店长人设。

为维持这个人设，他可能会忽视团队里其他人。

为了体现友善，他不打招呼就对餐品价格狂打折。赵薇为了减轻张亮的工作量而设定的套餐，他竟然直接就推荐客人单点。

罗PD的节目恰恰相反。

一开始，人家并不着急设定人设，而是先让嘉宾暴露特性，再用特性反过来塑造他们，让其成长。

举个“起死回生”的例子。

《新西游记》。

出演者全都是“带罪之人”。

一线主持人姜镐童（姜虎东）涉嫌逃税；

元祖偶像水晶男孩队长殷志源，与前妻因为性格不合离婚，加上前总统朴槿惠是他姑姑，更不讨喜；

罪名最重的李寿根，为给孩子治病参与非法赌博，被广告商索赔7亿韩元。

罗PD却选择，给李寿根一个机会。

这可是全民声讨，罗PD胆是不是太肥了点？

你看他怎么做——

节目组并没有直接洗白，李寿根一开始就被带上了各种紧箍咒，逼得不断自嘲。

（恶评）就算动用谷歌全体工作人员也删不完

哥哥这两年睁开眼，就从被骂开始每一天的

自嘲过去的同时，慢慢一点点做反省。

节目中，围绕正视非法赌博的三观，不断飞出字幕。

比如在他放飞自我和节目组打赌时，就会飞来一条：

一直在您的身旁，韩国赌博问题管理中心

哈哈，又好笑，又积极。

然后，以嘉宾一次又一次打赌的失败，来不断强化赌博的危害。

嘉宾苦涩地自嘲着，观众感到亲切了，嘉宾连番输，观众解气了。

改过自新的诚意，通过切实的行为让观众感受到，而不是仅仅逼逼两句，就奢望得到谅解。

（突然想到了包贝尔上吐槽大会是怎么回事）

注意，拨乱反正之后，节目组开始对他进行重塑。

在充分让观众认清危害后，节目组准备给他展现才华了。

然后我们发现，这个罪人大叔，其实很nice很实在。

任务，他认真做；

周围的嘉宾朋友，他认真交往、照顾。

慢慢的，观众会发现他真不简单。

比如博学——

从80年代到最新流行的歌曲无所不晓，听前几秒就能说出歌名，是猜歌环节当之无愧的强者。

比如幽默感——

他即兴做梗的能力也无人能及，随便看到什么就能立刻调侃一把。

比如姜镐童和宋旻浩，两人以剃头为赌注进行乒乓球赛，由于实力悬殊，李寿根马上就给了个比喻……

这不是皇家马德里VS噜啦图斯嘛。

听不懂没关系，Sir给你解释：

噜啦图斯其实是尤文图斯的变音，他特地用变音来比喻宋旻浩乒乓球实力烂。

于是，李寿根从上岩洞出牌男，到南韩梗王，再到如今炙手可热重回巅峰，不得不说，罗PD功不可没。

带着真诚的态度，来循序渐进地发挥嘉宾特质，观众才能理解进而喜欢上嘉宾。

罗PD原话这么说：

我会先与那位艺人见面聊聊，也能在言谈中分辨出哪些人会有些客套讨好，而哪些人又是比较随心所欲的感觉，当然我喜欢的是后者。随心所欲的人通常有着自己的想法，在镜头前的表现也会有自己的风格。

在这样的操作下，他节目里的明星们，不需要维持强加的人设，大可以把包袱放下，把自己交给罗PD，展现出真性情的一面。

综艺是一门2C、2B并重的生意。

做好一门综艺，节目制作人最需要搞懂的是人性。

艺人的人性——

如果艺人是化学元素，那不同的综艺舞台就像一个个实验烧瓶。

一个话多且幽默的艺人，上了《奇葩说》是宝，上了《中国好声音》说不定就惹人嫌。

说到底，在牛叉的节目制作人面前，艺人没有缺点，只有特点。

更重要的，是观众的人性——

他们会如何喜欢上一个艺人，如何讨厌一个艺人？

感情这回事，不能硬来滴。

讽刺艺人可能产生怜悯，吹捧艺人反而产生厌恶，无端地同情艺人反而产生嫌弃，无端地冷淡艺人又可能会催生同情……

细致地研究观众心理，才是真正的尊重观众吧。

同理，在优秀的节目制作人面前，没有坏观众，只有没被琢磨透的观众。

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