祖辈传承下来的技艺，我们是否知之甚少。这座木雕艺术馆毗邻国际购物中心里的一家中式书屋，同样是传承思想的载体，一个寄托于手和木头，一个寄托于手和脑袋，同为本源，倒也相得益彰，互添风采。
中国木雕艺术历史悠久，最早可追溯到河姆渡时期，木雕鸟、木雕鱼是古时人类先辈们装饰、美化生存空间的玩具。对于美的追求，比我们想象的远早更多。
古人们的技艺传承下来，一块块木头在刻刀之下便有了生命，早期饰以图腾或鱼鸟花草，而现如今，木雕品类虽不断融合发展创新，但雕刻最初的趣味和材质美却延续至今。这些憨态可掬的鸟儿，是另一种继承。
旧木新色，木雕艺术赋予木头另一种层次的生命，脱离母体的朴拙之美，绽放新鲜的木色形态。艺术木雕是雕刻家的双手之物，更是心灵之物。好的雕刻品更有立体感和温度，它储存感情和记忆、传达思想和情趣。
木艺雕刻是一件充满创造性的活动，之所以这么说是因为它极大的自由度和不可预知性。一块好木，拿在手里，最终会成长为什么样子，全赖雕刻家那些灵光急闪的瞬间。
恰巧遇到好状态时，心神合一，下刀如有神助，刻、剜、削、推、磨，动作也更行云流水，从外向内，循序渐进将头脑中的形象挖掘出来，心血、灵气、创意，方寸之间挥刀如笔，心到眼到，刀到手到，呼气，罢手，作品初成，是心的喜悦，是玩家珍宝。
雕木先“雕”人，这是木雕大师谨记之根本。并非刻意哲学拔高，而是作为一门手艺，雕刻者首先应有一颗“工匠之心”。艺术馆主理人说，想小有所成，离不开数年如一日的修炼；想成大师，没有十年八年成不了气候。
普通的木雕，至少要经过七道工序，绘图于纸，再拓于木，精雕细琢，打磨抛光。其中需要付出的脑力和心力是不可估量的，好的作品制作周期甚至要半年多的光景。
在这间十几平方米的木雕艺术馆里，有传统，有现代，有继承，有发扬。木雕艺术的历史比我们的年纪还要大，对于这些传统艺术，年轻人又是否了解太少。老手工雕刻艺人会否有新一代自愿传承？
木雕艺术的风，到底往哪一个方向吹？同时，又何其庆幸，在商业购物中心的一层，我们欣喜的见到，仍有一方空间属于木雕，仍有一些人，因了木雕坚守于此。
（文/玮玮道来 小日子展览类供稿 转载请注明出处。）
