前一阵写了一个最近很喜欢的几本书，其中之一是顾随《中国古典诗词感发》。这一段每天都在读这本书，每天都在感叹“说的真到位啊！”“说出我的心声啊！”然后就是变得很有倾诉欲，恨不得都抄下来发朋友圈，戳到每一个人面前献宝“看看看！这家伙居然跟我想的一样！”
要知道作为一个同时看很多本书的人，每天都读同一本书意味着——真的是真爱啊！不过这次我一直在琢磨，诗词评论多多少少也看过一些，为什么我会对这本书产生强烈的认同？今天我来做一个小的比较，以对诗人王维的评价为主题，同时对比其他两本也提到他的书，分别是《蒋勋谈唐诗》和唐诺的《尽头》。
如果说读诗其实是读自己，那么诗歌的感发也分境界，今天要做的比较，不是比孰优孰劣，而是境界的比较，希望对大家有个帮助：如果有一天你打算读，你可以找到适合你自己层次的书。也能借此机会反观一下自身，想想自己到了哪一步。
关于王维，我想不用多介绍了。我从几个方面来比较这三本书：
对王维诗本身的评价
辛夷坞
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。
“辛夷”是一种花，“坞”是水边的空地。“木末芙蓉花，山中发红萼”山里面的辛夷花在绽放红色的花萼。“涧户寂无人”，因为在水边，所以山泉的泉口附近，寂静到好像没有人。整首诗里，都没有人。因为他根本就住在没有人的地方。“纷纷开且落”，在一个没有人的世界当中，花开了又落。
王维的诗非常精炼，把很多人的主观的东西拿掉。中国的诗和西方的诗很大一个不同，是常常把主词拿掉，所以中国的诗里面，“我”和“你”都没有了……“无人”是王维诗的一个重要主题，特别是在他的晚年。——《蒋勋谈唐诗》
“完成品”的王维，不只诗短，我们实际来看，他最终连有着历史掌故的字词都不用了，仿佛洗掉最后一抹时间的污渍，让文字完全透明，让文字失忆不再受苦，让文字不粘附任何牵挂的东西。我实在不知道该怎么说王维的文字，说是晶莹如玉都显得太大颗太沉重也太有形了。《辛夷坞》一首，世界重新开始，才正要开始，世界就是你此时此刻看到的样子，再不是别的。我唯一想到的就是“水木清华”这四个字。——唐诺《尽头·抄写在日本墓园里的王维》
竹里馆
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
弹弹琴，高兴了吹吹口哨，大声叫叫。“深林人不知”，树林很大，外面即使有人，也不知道有人在弹琴、长啸。对王维来讲，弹琴和长啸不是表演，而是娱乐自己。接下来是“明月来相照”，月亮照在身上，好像变成了最好的朋友。唐代诗人似乎纷纷从人群中出走，走向自然，去跟月亮对话、跟山对话、跟泉水对话、跟花对话。——《蒋勋谈唐诗》
右丞一派顶高境界是佛之寂灭、涅槃相通，亦即法喜、禅悦，非世俗之喜悦。写快乐是法喜，写悲哀亦是法喜。如送别是寂寞、悲惨，而右丞写来亦超于寂寞、悲惨之上，使人可以忍受。——写出塞诗亦然。虽写起火事，然心中绝不起火，不动感情，不动声色。
王摩诘诗诗法在表现一点上，实在高于李、杜……调和，与大自然合而为一。无憎恨，亦无赞美。《竹里馆》真是无黑白、无痛痒，自觉不错，算什么诗？无黑白、无痛痒，结果必至不知惭愧。……右丞学佛只注意寂灭、涅槃、法喜、禅悦，而不知“惭耻之服，于诸庄严最为第一”。——顾随《中国古典诗词感发》
这三本书在对王维诗的正面评价上其实基本相同，不同点在于：
1、蒋勋是唯一一个解释了诗句含义的。也是唯一一个在讲诗之前，大致介绍了王维生平的人。
2、唐诺不怎么评价诗本身，多是谈自己看法，也是唯一一个把王维诗和日本墓园结合起来的。（里面提到，日本人的墓碑上，往往刻着王维的诗，由此生发，谈为什么王维的诗放在墓碑上觉得很合适）
3、顾随是唯一一个批评王维的人。
