当最后一笔落下收起，我的第二幅荷花图终于完成，像是早已预见到了它的美，心里没有了第一幅荷图完成时的那种极度地兴奋和惊喜。站远了看，离近了看，红的花瓣、绿的荷叶，尽管画里有自己不满意的地方，仍然怎么都看不够。
犹记得准备画这幅荷花图的时候，就最喜欢那翠绿宽大的荷叶。用勾线笔蘸淡墨，小心勾勒底稿。这一步最是需要耐心和细心，细细的线条要屏住呼吸去勾，还要注意线条细节部分的变化。没成想这幅图的底稿勾线竟是一气呵成，一次就关了。
底稿完成，接着就要给底稿上适合的底色。清水里加入花青调均，再加入一点点的浓墨，边试色边调色，直到调到自己满意为止。底色上色也及其讲究，要眼疾手快，着色笔和水笔交替使用，以达到颜色由深到浅的渐变效果。花朵的部分一定是要小心了再小心，花瓣边沿的部分千万不能染到。待纸干透，再进行第二次上色，如此反复数次，达到自己想要的效果，这一步骤才算完成。
终于要给荷叶上色了，用翠绿加清水调合，看着白色小瓷碟里的那抹浓绿，心里春意盎然。荷叶不同的区域，上色的手法和颜色的深浅均不相同，荷叶边沿一律是用水笔快速晕染，荷叶根部的颜色往往就要深一些了。这一有趣的过程完成，黑白的画稿仿佛有了生命，荷叶绿的清新，整幅画面显出勃勃生机。
国画颜料虽然只有区区十八色，但足以调合出万千的颜色。颜料的名称也很独特，有花青、胭脂、牡丹红、钛白、藤黄、赭石、三绿、翠绿等等，光是看着这些名称也能让人心生欢喜。
粉色荷花通常用牡丹红和胭脂这两种颜色，荷花花瓣的上色同样重要。第一遍用牡丹红加水调合出淡淡地粉色在荷花花瓣的不同部分淡淡地上一层粉色，然后逐渐加深，最后用胭脂对花瓣的突出部位进行提染。对花蕊的处理，后续对花瓣的处理，这一过程多变而复杂。
就这样一次又一次，在薄如蝉翼的宣纸上，颜色上了一层又一层，荷花图的整体颜色也逐渐丰富了起来。不同深浅的绿，让荷叶充满了灵性，不同深浅的红让花瓣娇媚多姿，黄的蕊醒目而可爱，大小不一的浮萍错落有致。
就这样，用我手中的笔，让你越来越美！
