《自由引导人民》描绘的是战火硝烟的场面，是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品，它是一幅浪漫主义代表作，目前收藏在法国巴黎卢浮宫。
1830年的法国民生动荡，查理十世为了巩固皇位，解散了议会，对法国人民采取了诸多限制政策，人民日益不满，矛盾渐增，这导致了“七月革命事件”，这是属于法国人民的一次反抗战争。
向自由前进
整幅画显得气势磅礴，欧仁·德拉克罗瓦是一位浪漫主义画家，他的画大多都表现出一种“激烈”、“恢弘”的情感。地上的尸体与战士以及中间的女人形成了一个三角构图，让整个画面看起来稳定有序。
中间的女子（她被称为自由女神）拿着一面象征法国共和主义的三色旗，旗子在三角形的顶点，这种“顶天立地”式的构图让画面更加充盈，也体现出了声势浩大的感觉，她号召着人民向自由前进。
女子手臂的旗杆与图左边的拿着枪的战士在一条线上，女人的右臂与左臂在一条线上，而卷起的旗子与右边男孩的左手在一条线上。
画家的这种安排让我们在战争的凌乱场面中得到一种秩序感，没有秩序的革命是无法成功的，同时，每个人的动作不同，在秩序中又蕴含着蓄势待发的动感，表现出来革命的激情。
每个人都是胜利必不可少的元素
画的左边有一个带着高礼帽，手中拿着火枪的战士，有专家分析，这是画家为了体现出他对革命的热情，因此把自己画进了画中。
最左边有个男孩，他扑倒在战场上，头上戴着国民护卫队的帽子，应该是从战场上捡来的，右手持刀，为了维持身体的平衡，左手用力抓紧石块，他怒目圆睁，似乎马上就要冲上去砍杀敌人。这一人物代表的是法国人民对专制统治的愤恨。
右边还有一个男孩，他身上挂着弹药盒，右手举着骑兵手枪，做了一个向前奔跑的姿势，嘴里可能呼喊着“冲啊！”，男孩象征着法国的少年们也在为了自由而勇敢作战。
画正中间的女子脚下还跪着一位妇女，她上身衣服的颜色与腰带还有腰间露出的白色衬衣正好是蓝白红，与三色旗互相呼应，她正崇敬的望着法国的“自由女神”，她希望自由女神能够带法国人民走向胜利。
地上躺着一具尸体，他却没有穿裤子，这是为什么呢？
表面上我们可以理解为战场上发生的掠夺，然而也有人认为这具尸体是希腊联军第一勇士阿喀琉斯的化身，据说阿喀琉斯是一位半神英雄，为了使他刀枪不入，其母将他浸泡在冥河之中，为了防止他被河水冲走于是抓住他的脚踝。阿喀琉斯自从刀枪不入，小腿部分除外。
这位半神英雄最终战死沙场，但他的勇气却令世人称颂，画家借这一暗喻来衬托革命人士的勇气。有人战死了，有人还在不断向前冲，有牺牲才会有胜利，希腊与法国革命的胜利都是画家想要称颂的，正义的革命终会成功，自由会迟到，但永远不会缺席。
为什么中间的女人象征自由女神?
我们从根源讲起，实际上欧仁·德拉克罗瓦的这幅画不仅是在反映法国的革命思潮，同时也表示了他对希腊独立战争的欣赏，1829年9月（注意：此画作于1830年），希腊结束了奥斯曼帝国的统治，解放了国土。
《自由引导人民》中透出古典主义（希腊艺术的特点）的痕迹，比如气势恢宏的革命场面、自由女神的象征，以及……躺在地上的尸体。首先，女人戴着红帽子，它叫做弗里吉亚无边便帽，希腊被解放的奴隶都会戴着这样的帽子，它也被称为“自由之帽”。
其次，她身体的姿势与希腊绘画及雕塑的姿势大同小异，让我们很容易联想到希腊女神，这种姿态统称为希腊动势。
最后，也是最重要的一点，她是裸体。常识告诉我们，女人裸体打仗在现实生活中是不会发生的，而在西方艺术史中，只有描绘神的作品才被允许裸体。
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1. 画中有两面国旗，一面在自由女神手中，另外一面在后面的巴黎圣母院顶上。
2.珍贵画作曾被损毁。2013年2月7日下午，《自由引导人民》被一女子划破，随即该女子当场被博物馆保安人员与另一名参观者抓获，并被送往警察局进行拘留审问。
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