这是一篇2015年的站酷的采访稿，能解答不少人这方面的疑惑。
个人基本信息：
姓名：米田
站酷ID：米田
现职业：设计师
毕业院校：天津科技大学/广州美术学院
毕业年份：2009/2015
专业：视觉传达设计/视觉设计与传播研究
毕业作品制作用时：0.5月/???月
1 还记得你的毕业设计吗？为什么会做这个项目？
绝对记得，一个人毕业时刻就那么几次，印象还是很深。特别是术科的学生，毕业设计就是加冕礼，要比论文答辩重要多了。那时是在天津就读，那里是个挺有历史感的地方。在市中心还保留着很多古代风貌的建筑，人们的生活节奏比较慢，习惯逛旧货市场。印象比较深的是那边的杨柳青年画，泥人张泥塑等等，尤其是后者，会在传统图形的基础上进行创新。受此影响，毕业设计也是与图形相关的设计。
毕业设计选择的题材是鱼文化，具体为什么选择这么个主题，现在已经记不清楚了。可能自己是南方人有关吧？在北方城市生活，是不太那么容易吃到鱼这种食物。当时的导师就说，那么不如做一个与你家乡有关的设计吧，就这样好似没有目的性的做了那么一套设计。
2 你花了多少时间和精力来做毕设？有什么难忘的事情？
我试试掰着指头算算，应该是半个月的时间。毕业展一般放在临近毕业的时期，那时候做为没有找到工作的学生，会有相对很富裕的时间思考和设计。现在回想起来，这种相对无商业目的性的设计，对准设计师来说，是一段蛮享受的过程。不过也充满着危害性。当真正进入社会时，你会惊讶的发现，学校这种毕业设计的模式，会让我们进入一段时间的迷茫期。因为商业设计与学院设计有着相当大的区别，因为这种落差性，不少同学在毕业后早早结束了设计生涯。
不过，还是要感谢毕业设计，那时期能干很多很难忘的事情。特别是居然能对画面中的一个“点”调整几天的时间，放到现在的工作中，基本是不可想象的事情。那时期干了很多类似的蠢事，才有机会让自己了解到时间的宝贵，和设计效率的重要性。
3 你给自己的毕业设计打多少分？现在如果再来一遍，你会做得比之前好吗？
61分。虽然那时候这个作品拿了优秀毕业设计，不过从现在的角度看，这个是个无目的性的设计，当它的目的性不明确的情况下，设计就没有价值。充其量只是套上一层相对美丽的外衣。
如果现在做的话，或许会做的更好。如果做的没以前好，那真的说明自己没任何进步了。就像很多朋友问，如何知道自己是否水平有所提高。那么就是当你再回顾几年前，甚至几个月前作品时，对自己当时有种鄙视的感觉。那至少说明你的眼界高了许多，眼界是手艺提高的前提。
4 你还记得你们学院的毕业展吗？有什么让你印象深刻？
还记得，那时候是学院的展厅兼课室办的展览。学院毕业生很多，约莫在400人左右的样子，人均展线1米左右，整体显得特别挤。
印象最深刻是上铺的哥们，毕业设计直接买了3幅空白的卷轴为背景海报，美其名曰现代艺术。前景展示包装作品是一堆设计极其恶心的牛奶包装盒，看上去粗糙极了。那时候大家都以为他毕不了业了，哈哈，真替他捏了把汗。最后，结局肯定是大团圆了，而且现在他自己经营的一家设计公司在当地还有声有色，旗下一堆厉害的设计师。所以，反过来看，起点什么的真不重要，能认清楚自己的角色定位才是最重要。什么是自己擅长，什么是不擅长的很重要。
5 毕业的时候有后悔的事情吗？你觉得你为青春交了满意的答卷了吗？
在朋友圈看到了这么一句话：“每一个你讨厌的现在，都有一个你不努力的曾经。”放在这里感觉最合适不过了。
青春，算满意吧。虽然在一个不算特别厉害的大学，但是能认识到一群纯粹的哥们姐们（北方的孩子喜欢这么称呼），能在一个与世隔绝的地方闭关4年（位置偏僻交通不便），单纯过着宿舍——图书馆——课室的这种三点一线生活，啃着3块一碗的拉面，捡着路边的易拉罐换点零花钱（4年下来也就攒了200多元的样子）。拿过奖学金，网吧通过宵，学业挂过科，在火车上站过25小时以上，你能想到的青春蠢事都发生过。
对于术科学生，想必大学期间最令人难忘的就是采风和看展。采风就是到全国各地穷游旅行（官方说法是速写和色彩绘画），没经历过这个阶段似乎不能说是读过艺术设计类专业。像宏村，千户苗寨，凤凰等地，想必每年的9月左右，都能看到一波接一波来自全国艺术类的学生，蹲着马扎，架起画板，在村头巷尾涂涂画画。看展，尤其是每一年的美院毕业展，是必去朝圣的地方。自己那会在天津，天美、央美、清美在读书的四年基本没落过。或许是种情节吧，对专业的热爱吧，反正说的不是特别清楚。
采风和看展确实是青春时期最令人难忘的东西。
前面是大家共有的问题，你的情况比较特殊，所以我们补充两个问题。
1 研究生的毕业设计在做什么？为什么做这个项目呢？
毕业设计做什么其实不是特别重点的东西，这和本科阶段有很大不同。所以大家看到研究生做的东西往往不那么精彩。那么这个东西读什么？简单来说，是读如何用系统化的思维提出问题和解决问题，过程比结果更重要。
我自己研究的课题广府小吃的视觉传播，由于传统企业自身网络水平和设计知识所限，它们慢慢淡出人们的视野。特别是网络的出现，给予店主选择的网络宣传平台越来越多，在图片使用上，却很少能基于传统店铺宣传考虑的应用。所以做了一套服务于此类商家的应用，以广府小吃为视觉核心，通过文字、形状、颜色、背景等预先设定的符合其特点的设计元素，以傻瓜化的方式快速生成的优雅富有特色的图片，并且能快速分发到各网络平台，符合其规定图片的标准。
其中一点是通过网络流行的颜文字和符号表情，特别挑选了10件名小吃的名称进行再设计。结合传统和现代的表现形式，以更为趣味的形象吸引年轻消费群体的关注。
与上图最终相比，自己感受最深的是整个过程。算下来提案的PPT都基本超过了100页，阅读和整理的文字有60万字以上，硬盘里躺着的资料都有20G的样子。而且能表态到有人问你相关主题时，你问快速的说出其是什么、在哪里、核心卖点以及国内外相关例子等等数据。
通过这个过程，你发现设计其实特别像创始公司的创业路演。美观的东西往往不是核心，如何找到产品的竞争店才是最为关键的部分。
2 研究生毕业设计和本科生的毕业设计有什么区别？
做为一个已经从事5年工作的设计师，本想着能够轻轻松松完成毕业设计。但是，在实际研究过程中，原来认识的东西是如此陌生，以至于刚开始的阶段走了不少冤枉路。
如果简单用三组关键短语描述这两年的过程，我认为是这些话，“为90%的人设计”、“商业模式的0和1”和“568天的积累”。
一、为90%的人设计-社会职责
以前，自己认为的设计只有两种模式，商业设计和个人设计，两者出发点其实都是相同，满足某种群体对实用和美的诉求。通过这两年对课题的研究以及导师的指点，发现自己想的范围太窄了，只是停留在为少部分人设计的程度。对于大部分需要设计，却支付不了费用的人而言，自己服务的领域显然覆盖不了。做为设计师，似乎需要花费更多时间思考你在社会的责任。这是有别于商业设计，也不是个人任性的行为。
现在，确实越来越多人投入到这个领域，在社会设计中能创造更多有用的价值，无论对受帮助方，还是设计师本人，都能以一个新的角度让世界变得美好一点点。
二、商业模式的0和1-未曾想过的问题
在和导师的多次沟通中，反复被问到最多的问题就是你的设计解决了什么问题。客户是谁？自己得到什么？商业模式是怎样？整个过程下来，感觉整个项目就是一个完整的商业计划书。以前，很少考虑这方面的问题，思考更多的是如何将视觉做的更有创意和美感。具体设计背后的生态链甚少涉足。通过研究生阶段的学习，会更关注设计源头的问题。自己也着手开始利用这种思维模式孵化项目。同时，经过这样的高强度思考，过程显得比结果更重要了。
三、568天的积累-收获的细节
两年的学习时间虽然很短，但是，能得到王绍强教授精辟的点拨，以及看到学院其他教授的研究成果，这些零碎的片段却对自己有很多启发。
为了研究课题，零散利用业余时间收集整理了494篇文章，阅读了52篇学位论文和41本相关书籍。初始阶段，很难想象最后的成果会呈现一种什么样的状态，只是随心的归纳。发散了很多不切实际的想法，能深刻了解项目真正从构思到实现过程的不容易。
总结，就像老师曾说的一句话“不怕学生功底不好，就怕心不在此”。谨以此话告诉自己每个项目都要将态度摆正。过程是很丰富，结果很简练，反复问自己做这样的东西价值是什么。研究生毕业设计最大的不同，是在某个方向积累了大量的素材，虽然它们不能全部在展品上呈现，但是却能从两者收集整理的素材上看到巨大的不同。
最后，以一组图表解释本科毕业设计和研究生毕业设计的差异。如果只能用一句话表达，那就是“前者活跃灵动的自由设计；后者严密逻辑带来的设计结果”
