算下来，木卫编辑部采访过《川流之岛》导演和主演，除此以外，我们单独约访的对象，其实并不多少。

5号晚上，在突然降温的阴冷北京，我们做了《暴裂无声》的木卫观影团。映后的交流我们将时间全部留给了现场慕名而来的影迷，最后道别前，宋洋认认真真的向所有人鞠躬致谢，正如他说的，电影市场的状态是由所有观众决定的，感谢大家能来看这部电影，也希望大家能让更多的人知道这部电影、来看这部电影，也许这样我们才能在未来看到更多更“暴裂”的好电影。

很多人对宋洋的印象大概都是他曾出演了徐浩峰众多作品，如今《暴裂无声》已经火热上映了，希望他的精彩表演，能被更多人看到。

这篇专访，也许会让你看到一个过去从未想象到的宋洋，也希望能让未能参加观影团的大家，更怀期待的走进影院。

感谢观众，感谢宋洋，感谢电影。

空·

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我们的采访，是在一个下午进行。那天的北京，寒风彻骨。宋洋刚结束上一个会议，匆匆赶来，素面朝天、牛仔裤运动鞋、连帽衫加机车夹克，一个酷酷的气定神闲的青年，略显疲惫，但眼神中有光。

拿到人生第一个最佳男主角奖项后，面对铺天盖地的祝福，这位八零后演员承认有那么一瞬间有点儿飘。晕晕乎乎的状态没有持续太久，他就迅速回归了理性，并且开始做好准备，面对随之而来的压力。

宋洋解释这一系列心理变化：

先是懵了，头脑一片空白，然后是欣喜与激动，但之后可能会产生一种盲目的自信。对于这样的自信，刚开始会认为其实还不错，但是这个时候再冷静一下重新看一遍，又会觉得真有那么好吗？毕竟评审的角度是不同的。

随后就是自我安慰：

“哎，原来有这么多不足，这个奖兴许是评审的口味被我撞到了。但是这件事在未来可能会帮助我很多，所以我该让自己更加努力，才对得起这个奖。”

压力则来源于他是一个骨子里有点悲观主义的人，会时刻保持着不安全感、危机感，宋洋就是一直被这种危机感裹挟着前进，不敢让自己停歇。

 不像主角的主角

2004年寒冬，中国北方煤矿小城，性格孤僻的哑巴父亲张保民独自追寻失踪的儿子，阴差阳错被卷入一桩煤老板的非法采矿案，在与各方力量周旋的过程中，他用无声的暴力与这个邪恶的、充满金钱黑幕的世界进行着激烈的对抗……

《暴裂无声》之前，宋洋不曾涉足过的犯罪题材电影，农村矿工、失语者、父亲……也是宋洋此前从未驾驭过的人物类型。起初他并没有信心能胜任张保民这个角色，即便他在看过《心迷宫》后无比肯定忻钰坤导演的才华。

忻钰坤第一次见到宋洋时也崩溃了，他眼中的宋洋看起来像个退伍军人，身怀绝世武功、眼神充满锐气，干净又周正，和张保民这个角色没有任何共通点。

但是忻钰坤决定用宋洋赌一把，他的自信可能来源于徐浩峰对宋洋多年的打磨，也可能来源于在宋洋身上看到了“突破”的可能。

这个决定很大胆，影片最终呈现出的效果无法预料，但可以肯定的是，他们双方都渴望一次脱离舒适区的创作体验。宋洋接受了成为张保民这件事，他想被观众看到一个颠覆过去的、不一样的宋洋。

忻钰坤首先要求宋洋丢掉主角光环，成为一个不是主角的主角。这个要求在宋洋看来奇特又高级。

完成了前期的一切准备工作，片场第一天，宋洋早早完成妆效，穿着旧毛衣、看不出颜色的粗布大棉袄、浑身上下脏兮兮，看起来已然是张保民无疑，他做好一切准备进入这个角色，然而无论怎么拍都充满违和感，怎么看都像个城里人，没有一丁点农村人的味道。

他开始和自己较劲。晌午时分，隔壁村来了很多看戏的村民，他不允许助理靠近自己，也不要工作人员搬凳子，一个人默默凑到村民们跟前儿，和他们一块坐地上唠嗑，试图和他们打成一片。

村民们问他是拍戏的吗？他回答自己也是邻村过来看热闹的，聊着聊着，村民们也就信了。这样过了三天，第三天导演在现场找不着宋洋了，他站人堆中成了路人，终于不再一目了然，卸掉了城市的气息。

宋洋明白把自己突然丢到另一个新的环境，一个人是很难融入的，只有到人堆中去，才能被当地人群身上的气息感染，才能一点点与环境融为一体。

整个拍摄期间，宋洋都是如此，在摄制组该干活的时候和大家一起认真干活，只要一喊停，他就找一切机会钻到村民中间去，和他们混在一起，模仿他们的动作、神态、行为方式、看起来和当地人几乎没什么区别，就连回到市区里偶尔被路人嫌弃的白眼，他都如获至宝的吸取着，接受自己被当成农民身份的肯定。

没有和村民在一起的时间，宋洋都在打磨角色。张保民这个角色不是天生的哑巴，而是年轻时跟人打架咬伤了舌头导致再也不讲话了，全程没有台词，基本是以心理的活动线为主，靠一些肢体语言来呈现人物性格特点。

宋洋那一刻觉得自己就是张保民本人了，他有自己独立完整的人格，人物性格是饱满的、层次丰富的、他做到了。

宋洋用强行简单粗暴的方式直接突破自己，这样的结果就是他离宋洋越来越远，离张保民越来越近。直到彻底丢弃了自己，这个角色，成了。

 汲取

成为演员是一件极偶然的事。从小学习钢琴、吉他、舞蹈、声乐的宋洋还是一个爱打架的体育生，唯独不爱学习文化课，没什么梦想。家里一位玩乐器的亲戚说他看起来形象不错、口才又好，去试着考考北影中戏吧，那个时候宋洋并不知道北影中戏是什么，在家人的建议下报了一个班，经过老师一番辅导就稀里糊涂去考了。

在北影学习期间，拓宽了宋洋的想象力。老师评价他的作品每一部都是怪异的精品，天马行空的，将来会是一个多才多艺的演员，这个放飞自我的阶段也为他将来的表演生涯打下了扎实的基础。      

十年前的宋洋还不是电影咖，没有太大的野心，只是一个在各种古装国产剧中拼命跑龙套的小角色，能被观众记住的角色少之又少。直到五年前遇到徐浩峰。

徐浩峰对宋洋来说是绕不开的一个话题。

正如三船敏郎之于黑泽明、周润发之于吴宇森、李连杰之于徐克、李康生之于蔡明亮，当千里马遇到伯乐，他们在一次又一次的磨合中成就彼此。从《倭寇的踪迹》到《箭士柳白猿》再到《师父》，三部曲合作下来，宋洋成了徐浩峰的“御用男演员”，成了徐浩峰的民国武侠江湖中不可或缺的一部分。

徐浩峰站在他的位置把宋洋“拎”了起来，通过三部作品把他推销给整个电影圈的人，让那些不熟知他的人了解到中国还有这样一位演员。宋洋无数次提到，徐浩峰是一座灯塔，为他照亮了一条明朗的路，遇到他是自己人生的转折点。

每次跟徐浩峰拍完一部电影，基本接下来的两到三个月宋洋都在沉浸的状态中出不来。合作这些年，不仅仅是在表演上，更是在整个人的成熟度上、状态上都发生了变化。

如耿良辰出师一般，在《师父》之后，宋洋和徐浩峰商量好暂时分开一段时日。徐浩峰认为宋洋的表演风格基本确定了，以后大概就用这种类型了，但是一个演员只演一种类型并不是好情况，很容易越走越窄。于是二人决定近段日子各拍各的，为了彼此更好的吸收，将来有新东西的时候可以撞出更多火花。

“相信在将来，我们再碰撞的时候，给大家看到的肯定不是之前徐浩峰和宋洋的组合了，肯定要给一个特新鲜的，我们一定会准备非常满的时候才会做这样的事情。”

与徐浩峰刚刚分开，忻钰坤的《暴裂无声》就来了。《暴裂无声》让宋洋收获了一个新的角色，体会到的新的东西，让大家看到他更多的可能性，足够他再咀嚼好多年了。

 留白

宋洋提起拍摄《箭士柳白猿》时一次奇妙的经历。柳白猿赦免了月牙红，他一个飞刀扎在镜子里之后，在酒馆喝酒那场戏。得知被喊了十年师娘的人，又是自己看上的女人骗了，当时心里非常委屈。

当她一提到十年前柳白猿叫她师娘，他就想到于承惠老先生，想到他们的点点滴滴，想到她对自己是假的，当时宋洋眼睛就红了。徐导喊停，休息一会儿。然后说告诉宋洋“你是硬汉，在敌人面前不能表现出软弱。”这个理由宋洋是接受的，但他告诉导演，总觉得自己欠一个发泄。

后来到酒馆那场戏，徐浩峰导演同意宋洋可以演的外放一些，因为刚刚赦免了一个罪人，站在道德制高点的时候，是可以做一些释放的。宋洋想要达到某种失控的状态，提出要喝酒，徐导说行，可以喝。

宋洋跟现场制片说要喝酒，他们给宋洋买了一斤大瓶的牛栏山，因为天太冷，宋洋一口又一口不一会就喝完了。喝完以后还没上来那个劲儿，又拿两瓶啤酒掺一下，继续喝。

“那场戏一共三个镜头，第一个镜头是我在那难过，第二个镜头我手捏画，第三个镜头是被打倒了，他先拍的全景，先拍我被打倒，然后拍我的手捏画，最后拍我哭。那个时候劲儿慢慢上来了，拍我手捏画的时候，我一捏眼泪哗，再睁眼是第二天早上，非常恐怖，就傻了。我说昨天发生什么了，我起来不行了，巨难受，现场还给我买葡萄糖给我喝。”

第二天到现场宋洋立马问助理，昨天怎么着？摄影师说他当时巨伤心，一直哭，趴在桌上哭，导演也不喊停，就一直转到没胶了为止。

收工了，所有人都不敢动了，等着柳白猿一个人在那哭。导演走到他背后，站在那抽了三根烟宋洋才爬起来，然后继续说话。当时应该说柳白猿那种经历和思想、精神已经灌到宋洋的身体里了。

后来他们去金马，有一次宋洋跟徐浩峰在西门町逛街，徐浩峰告诉他那场戏最终还是剪了，剪掉很多东西。最一开始他觉得宋洋那段演得特别好、很生动，但后来徐浩峰发现这样就不是柳白猿了，受伤男孩儿的心理体现的太过。

但徐浩峰告诉宋洋，这是他本人的东西，这段戏会让所有人看到这位演员天性解放的多好，但是坏处可能就对这个人物来说，不够有分寸。

《师父》的时候宋洋看廖凡拍戏，愈加能理解演员把握好分寸的重要，分寸火候的把握，这是老演员和年轻演员的最大区别。即便是解放天性他也要把握一个度，拿捏好这个尺度才是最重要的。

至于留白，就是留给观众一个想象空间。 

“比如我刚才喝完这个水，我面部没有任何表态，好喝或不好喝，我把水往这一放。让观众自己去体会演员的情绪，这就是留白。”

解放天性是一个基础，解放完之后可以把自己的状态以1分到10分放出来，有人需要8分，有人需要6分，在整个电影的风格里需要用几分，这个就是分寸。宋洋说电影一个是分寸，一个是留白，这两个是非常难拿捏的，能拿捏到位，也就离高级的表演不远了。

 阿飞式人物

知乎上有网友说宋洋是一块璞玉、也有人说他是一个“有古龙小说中阿飞式人物气质的男子”，极具潇洒伶俐飘逸之感，宋洋很乐意接受网友这样的评价。

宋洋感到庆幸，网友对他的评价的是阿飞，而不是楚留香，也不是《萧十一郎》中的连城璧。

“至少他们给了我一个复杂的人。”

这也是他身上正在发生的变化，尤其是《暴裂无声》之后。以前的宋洋会觉得，阿飞是亦正亦邪的，现在重新再去理解这个人物，可以在复杂中生存、中了邪还能崛起的一个人物，哪里会这么简单呢？

 真正有魅力的人格一定是复杂的。

“像段奕宏老师演的那些戏、廖凡老师演的戏，他们那个人物的复杂程度是让人家觉得你心里的空洞是个问号，特别想去探究，内心层次太丰富了。”

在表演上，宋洋不想给自己设限。曾经窝在自己的安全区、舒适区，演得痛快又舒服，那个时候觉得十拿九稳，但是现在当他被逼着跳出了几次之后，反倒开始渴望下一次颠覆，尽管这个过程会很痛苦。

宋洋理想的频率是，当他跳出了一个新的，然后再巩固一下，完全掌握住了，再去迎接下一个挑战。

这就是一个好命演员的诞生，这个演员本身并不具备什么，他只有刻苦努力唯一的优点，但是他总能碰到这样的机会，然后他抓住了就不撒手，淹死都不撒手。

对话宋洋

Q 可以谈谈最投入的一次表演经历吗？与角色融为一体是一种怎样的感受？

宋洋：柳白猿时候，是我印象最深的。之前拍戏拍了很多年电视剧，但是一直没有过达到那种状态的时候，而且也没有机会。  

拍柳白猿是非常幸运的。首先徐导的创作环境没有那么多媒体来探班，不会嘈杂，所有人都在悄声干活，大家聊天都是小声说话的。

那时每天我就坐在我的水果店里边，当然纪录片有一个镜头，我把剑插在地上，把弓搭在上边，然后它就自己开始转圈，我盯着它就盯一上午，就坐在那，拍我的时候在状态里不用出来了，我就直接演，演完以后，好，我就接着做我的事，没有人打扰我，也没有人跟我说话，干活也都绕着我干活。在那种氛围下真的就进入了。

Q 接手一部影视作品之前，会对制作方进行哪些考量？

宋洋：主要还是看剧本够不够好，有没有艺术价值，团队与平台如何，制作团队是至关重要的，从导演到摄影、到整个制作班子，再搭上好剧本，这个赢面就已经非常大了。

能遇到徐导和忻导只能说我很幸运，这些青年电影导演他们真的很有才华，涉足的电影题材也更多样化，随着观众的审美开始慢慢提升，大众开始杜绝一些让他们审美疲劳的快餐式的作品，这说明好导演好演员的春天快到了。

Q 如何评价徐浩峰导演？

宋洋：徐浩峰导演是一个不爱生意，爱文艺的人。他对中国的人情世故，人与人之间的东西，包括他对于宗教，他对于所有的文化体系，美术体系、影视体系，他都了解得非常透彻。那个时候有过一个朋友开玩笑说，浩峰导演如果不干这个去做生意，他一定会成为一位像胡雪岩这样的大家。

但是他是作家出身，从事着艺术工作，我们更愿意他是被保护起来的，当然他做导演必须要面临外界。比较庆幸的是，导演能够及时调整自己，应付市场非常游刃有余。

Q 如果有一天不做演员了，最想做什么？

宋洋：如果有一天不做演员可能会疯掉吧，这种设想我从来没有过，我这个人比较现实主义。但是如果一定要有那一天，我也会做跟这个行业有关的职业，因为我干不了别的，我自理能力负数，基本上都是家人在照顾自己，我是一个技术型人员，死磕专业的这种，跳出专业以外就完了。

Q 在表演方面，有没有最想学习和效仿的大师级偶像？觉得表演的最高境界是什么？

宋洋：太多了。这个问题回答不尽，比如马修·麦康纳《达拉斯买家俱乐部》。神了，他不拿影帝，谁敢拿？比如小雀斑，小雀斑是我非常喜欢的演员。他非常细腻，他那种细腻是观众乍一看，看不出来哪儿好，但就是好，但是你从细节看，他细到一个小眼神，非常的细。我觉得他内心是极细的一个人，好莱坞诸如此类的演员非常多，包括最近《至暗时刻》中扮演丘吉尔的加德曼。

Q 近期看过最喜欢的电影是哪一部？

宋洋：《海边的曼彻斯特》，你看卡西演的。我没有演，我没有体系，我没有设计，我就是这样的人，一切都追寻一个自然。他未必是下意识，但他会创造很多下意识的东西出来，他肯定也有一套东西，但现在中国演员是一个相反的。

Q 离开校园后，除了演戏，平时会通过什么样的学习方式继续提升自己？

宋洋：更重要的可能是体会，表演没有那么多的，比如哭有100种哭法，哪一种是什么案例，按照那样去学，这和学生时代计算一加一等于二有什么区别？最重要的是让自己真正达到一种松驰的状态，有一个好的表演状态之后就去体会人生。看片子也好，看新闻也好，观察身边的人和事儿也好，重要的是对待生活的态度，开始关心周围的生活了，就会越来越真实、接地气。

Q 影视圈现在这种大环境，资本涌入，流量明星拿天价片酬，制作费有时候跟不上，作品质量参差不齐，在这样大环境下对一个演员最重要的是什么？

宋洋：首先是没有对或不对，先要想好自己到底要什么。有的演员很明确，他要的就是名利，他认为我想得很开，我要的是好生活，我要让自己和家人的人生如何。那个我是没有资格去说什么的。反正我看到身边很多类似于我这样的演员，我们一直在坚持、在恪守，但是我们的坚守慢慢等到了好时候，甚至现在还有好多，能力也比我强，形象条件都比我好的那些朋友，现在都已经熬得不行了，我一直在跟他们说坚持住。

可能我真的是算命好，但是命不好人不报天报，多多少少也不会让我们那么惨，因为这个时代来了，会需要大批架得住的演员出现。

我尽量做到珍惜现在的一切，其实有些时候很多事，它给你种下一个因，你不知道什么时候会结了果。

Q 会去参加《演员的诞生》之类的综艺节目或真人秀吗？

宋洋：如果有机会非常想去，我有看那个节目，每一期都有看，里面也有很多我很喜欢的演员，包括周一围，我们是互相早有耳闻，一直没有机会合作。

这个节目首先请的这些演员是很棒的，第二个这几个评委是非常到位的，宋丹丹老师一直在追求高级的东西，这个很难得，她一直在说你们要先进一点，你们要反着来，你们不能演情绪，能不能选段落的时候别再选这样，她的言下之意就是别再选十年前的段落了，一上来大生大死的，我们只看到了情绪，能看到演员本真的东西吗？

她会认为比如某一个片段全是特激烈的情绪扔上来之后，这能证明什么呢？这就证明演员会演戏了吗？也许只能证明他天性解放得好。包括章子怡老师，她的审美和品位已经到达一定境界了。有机会一定会上去飙演技的。

Q 可否聊聊最喜欢的书籍？

宋洋：《假如明天来临》是目前我看到小说类中最喜欢的一部烧脑小说，这是一本八十年代的作品，讲一个女子沉冤入狱复仇的故事，她会多国语言、加入多个骗子团伙。

从后半本开始我就舍不得看了，每一个章节都是一次诈骗，我每看完一个章节都要闭上眼睛想一想，像看电影一样回味一下，有些地方写得太高级了，觉得作者想象力太丰富了，在那个年代怎么能写出这样的故事，特别推荐。

以下是宋洋为大家推荐的5部动作电影

1. 少林寺

推荐理由：

影响动作电影体系至今的神作。

2. 拳霸

推荐理由：

目前未有任何泰拳系电影在动作设计上能超越这部。

3. 杀破狼

推荐理由：

实战+套招的完美合成，那段巷战将成为经典。

4. 箭士柳白猿

推荐理由：

大量长镜头打戏，内含形意与八卦等代表内家拳的动作设计。

5. 座头市

推荐理由：

有趣的、不同以往的英雄人物设置+冷酷到底的日本剑戟片动作设计+巅峰时期的北野武还不够吗？