上篇文章讲了关于形状的描写，那么这篇讲一下颜色的用法。
依然有人批评我说写作是感性的，非理性。诚然，我原本是个感性写作之人，且洋洋洒洒几十万字也不成问题。
但我也会卡文，也会有文字不满意之感，那么如果有方法，能够提升写作的美感，也能够在我无灵感的时候，依然下笔成文，那么我为什么不用？
与其临渊羡鱼 不如退而结网。
与其羡慕别人写作天赋，不如去寻找写作方法，且就算是感性，也要有逻辑可寻，如果真是东一句西一句，毫无章法，那么就成意识流了，自不必探寻方法。
最重要的是，我在学习的过程中，都是依据大师们的写作课来写自己心得的，并没有闭上眼睛瞎编，有理有凭据，有摘入，一句话“胡说八道”我不接受。
言归正传：
一、颜色与比喻的用法
在路边，我第一次见到了盛开的牵牛花。这些带着精致白色条纹的粉色小铃铛从此刻入了我的脑海。——乔治.桑《我的一生》
万维纲的《学习究竟是什么》其中有一条法则，就是在熟悉中加入一点意外，会达到吸引人的作用。
这条规则很管用，我们看修仙或是玄幻的小说，不就是在熟悉的日常生活中加入一点幻想色彩？而许多失败的小说要么就是太过于脱离生活，要么就是太过于追求玄幻，笔下的世界离我们太远，无法让人产生同感。
所以熟悉+意外的配方，要掌握好配比。
这个关于牵牛花的描写，十分朴实，颜色基本未曾修饰，但会给人一种活泼、俏皮而又美好的感觉，我们大都见过牵牛花，颜色也正是如此，但在勾起回忆的同时，作者又加了意外的比喻——像铃铛，一般人都喜欢把此花比作喇叭。
因为开在乡村、路边，和公社的喇叭也能扯上关系，这就让牵牛显得平常而又粗鄙，作者把牵牛比作铃铛，又小巧又可爱，就是给人一种熟悉+意外的感觉。
二、颜色与情绪
此时红海棠正盛开，白海棠大多还是萼片透着青碧色的花苞，只有当花苞打开，那纯净的白色才展开，寂静而冷艳。——《草木的理想国》阿来
非常喜欢阿平笔下的花朵们，有着一种纯朴、天然之感，就像他本人一样，有着原生态的美。
颜色中带着你的情绪，重组之后，就会让人产生新的感触。
比如寂静而冷艳，花是无情的，而人却是有情的，把有情融入到颜色当中，就会产生情绪的感染，只要能够精准的传达给读者，就会带来意想不到的渲染作用。
连日温馨的霏霏细雨，将夏日的尘埃冲洗无余。片片山坡叠青泻翠，抽穗的芒草在十月金风的吹拂下蜿蜒起伏，逶迤的薄云紧贴着仿佛冻僵的湛蓝的天穹。凝眸望去，长空寥廓，但觉双目隐隐作痛。清风拂过草地，微微拂动她满头秀发，旋即向杂木林吹去。树梢上的叶片簌簌低语，狗的吠声由远而近，若有若无，细微得如同从另一世界的入口处传来。此外便万籁俱寂了。——《挪威的森林》村上春树
超喜欢这个开头的片段，村上一向是很注意文章节奏的，因其不写小说时便做翻译，所以做到朗朗上口是易如反掌，他更是通过颜色再造一个世界，如同电影导演一般孜孜于色彩的运用。
从这里开始，我们便走入了他创造的另外一个文字世界，那里绮丽多姿，熟悉而又陌生。
关于那极简的白、黑、红、绿……我就不多说了，只要运用的好，比喻做得妙，意境造得巧，多练习，多观察，多记录，相信能够在此阶段上更上一层楼。
三、色彩的高级运用
雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磬口腊梅花；雪下面还有冷绿的杂草。蝴蝶确乎没有……但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野里……《野草》鲁迅
那罩是昨晚新换的罩，雪白的纸，折出波浪形的叠痕，一争还画着一枝猩红色的栀子。……那老在白纸罩上的小青虫，头大尾小，向日葵子似的，只有半粒小麦那么大，遍身的颜色苍翠得可爱，可怜。——《秋夜》鲁迅
这些颜色用的就比较高级，纯是泼墨山水中国画中的名称，再配以各种形状，扑面而来一种明朗的色调，标准的齐白石小品，非常风雅，所以能够欣赏名画，懂一点美学也很重要。
雪白、猩红与翠绿，对比鲜明，用色倒也不算奇诡，但就是能够把静物描写得活在眼前似的。
颜色在写作中的占比非常重要，就张爱玲的文笔来说，那是把颜色用到了极致，虽然她笔下的许多颜色我们不知道到底是什么样子的，但丝毫不影响给我们带来愉悦或是痛苦的感受。
尤其是对月亮的描写。
1. 那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，像赤金的脸盆，沉了下去。《金锁记》
2. 薇龙向东走，越走，那月亮越白，越晶亮，仿佛是一头肥胸脯的白凤凰，栖在路的转弯处，在树桠杈里做了窠。越走越觉得月亮就在前头树深处，走到了，月亮便没有了
3. 那时天色已经暗了，月亮才上来，黄黄的，像玉色缎子上，刺绣时弹落了一点香灰，烧糊了一小片。
4. 丛林中潮气未收，又湿又热，虫类唧唧地叫着，再加上蛙声阁阁，整个的山洼子像一只大锅，那月亮便是一团蓝阴阴的火，缓缓的煮着它，锅里水沸了，咕嘟咕嘟的想。
《第一炉香》
且看这几处不同的月亮用法，在《金锁记》中所有的一切都被蒙上了金灿灿的围布，在整个小说中，灰尘是金的，人是金的，戴的珠宝也是金的，就如同标题一般，主角七巧是被金色的枷锁困住的，
而《第一炉香》渲染的气氛是魔幻的，人心都被妖魔化的，所以是冷色调，许多处描写都充满了扭曲感，在薇龙一个正常人的眼中，那幢洋楼是另一个世界，而她也逐渐的被那个纸醉金迷的世界所吞噬，渐渐向着泥泽坠落，巫女似的姨妈，纸人似的乔琪乔，和自愿堕落的自己，各种五颜六色混在一起，搅乱成一杯无知觉的鸡尾酒。
这种高级颜色的用法，是张爱玲深谙电影的光影色彩，舞台剧排演的真谛（她被母亲逼着看过许多剧，母亲是想把她培养成薇龙，无奈她只有文字出众），把记忆深刻的颜色，用自己独特的笔法表现出来。
这一半是天份，估计不是所有人能学来的，一半也是童年起就浸淫的各种感官所起的作用。
无事的时候，可以通过冥想、回忆、写作等来唤起对颜色的重视。
《大师们的写作课》中舒明月老师曾讲过一个训练学生识色的方法。
她教一个孩子写作文，每天留20分钟做训练，拿裁缝店的布料卡厚册子，随手翻一页，问他，这是什么颜色？
如果他叫不出，老师就问他，想一想，什么物品的颜色和这个接近。
于是他答，咖啡。
老师就夸他，那就是咖啡色，好聪明！
实在想不出来，就让他记住，哪天看到了或是想到再告诉老师。
那段时间小孩子对颜色格外留意，有点走火入魔的感觉。
朋友们也不妨做这个练习，在网上找个色谱网站，挨个练习颜色的叫法，如果叫不准，可以往自己喜欢的植物或动物上靠。
比如，虾子红、蘑菇灰、土豆黄……想必这个练习对于那些喜欢囤红口的姑娘，会不屑一顾，对男士可能不太友好，慢慢练，总会比苍白、单调的蓝布衫、黑绸裤要艺术许多。
美不是天生就在你脑子中的，要通过练习和感知提升，而美恰好 是写作非常重要的一环，不能够掌控美，你的文笔当然毫无说服力喽！
明天我再来讲如何描述微观世界与宏观世界。
