1.绘画的心境
我认为心境对绘画非常重要。甚至决定了你是否可以在绘画的道路上走下去。
心境又叫心情，具有弥散性和长期性。心境的弥散性是指当人具有了某种心境时，这种心境表现出的态度体验会朝向周围的一切事物。
绘画对很多人来说，不过就是拿来一张纸，画画便是。那些总是念叨着自己画的不好，没有天赋的人，从一开始便滋生了厌烦、失去了耐心，即便一开始有些许兴趣，也会渐渐失去。
好的心境大概是，当你拿起笔开始绘画，你笔下的一切都是你所创造。绘画技巧有高低，绘画内容和表现却无高低之分。我不是科班出身，没有跟专业老师学习过，但是我相信我的练习作品对于我都是独一无二的。
2.不要着急去创作
我记得我刚开始坚持绘画练习的时候，在临摹了一些插画师的作品后，迫不及待的想要自己创作，可当我拿起笔，在画纸上却一筹莫展，画了几笔却怎么都找不到感觉。
我也试着从照片上找灵感，但再简单的动作移到画纸上也会显得很不自然。后来我跟自己说，慢下来，不要着急。不要还没学会走就想着跑起来，还是先从临摹开始，体会绘画结构，人物表情，肢体语言，相信自己通过积累一定可以找到些感觉。
从15年年初，我开始临摹蓝象太太的插画，第一幅小画画完（下图），我感觉自己真是棒极了，画完后观赏许久，可是没有多久，我就发现自己那幅练习确实有很多的不足，画面比例不对，水彩用色脏乱，人物的五官也不协调。但是即便如此，我还是给她美美的拍了照片，记录了绘画的日期。
下面可以来一个风格对比，第一张是我去年开始水彩练习的第一张，后面的是今年12月份的一次自己创作练习。
3.拒绝“0基础”陷阱
对于绘画来说，我从来不相信0基础就可以达到所谓的高度，看过一些文章，往往也是文不对题，并没有说明如何从0基础变成大牛。没有人一开始就能达到自己心中理想的高度，就像我自己，我自认为我在画画上面还是有很多灵性的，可是我从上面那2幅作品的过度，也是用了将近2年的练习。我不知道有什么方法可以让一个0基础的人短期变成绘画好手，即便天才也是需要反复提升技能，更何况我们呢。所以不要抱有幻想，踏实制定绘画计划，坚持练习，保证花在绘画上面的时间，肯定可以从0基础产生质变。
4.降低练习难度，避免挫败感
从刚刚发的对比图，可以明显看出来，人物干净许多，五官也精致了。其实我所追求的绘画风格，在练习初期，凭我当时的基础，是画不出来的，所以会有一种心有余而力不足的感觉。这时候最怕着急上火耐不住性子。
在我第一幅练习后，我找了一个喜爱的插画师，翻看她的作品，研究她的画作，去观察她每一幅画里面是如何表现人物的眼镜、嘴巴、鼻子..在绘画的初期，找到一些相对简单的练习方式，降低难度，这是我坚持的一个基本方针。画不好复杂的眼睛，就以一种简单的方式表达。画不好人物的手的细节，就换一种画法。总之，要降低难度，让自己感兴趣，让自己不能在一开始的起步阶段就有挫败感。
下面的图片是15年初期的部分练习，可以看出来人物眼睛都简化了，手也是不会画的很精细。而将绘画练习的重点放在我喜欢的部分：颜色的搭配。这样每次练习的时候，都会很期待画完的效果。
整个15年，画了很多的小女孩，数不清有多少幅小小作品。
15年底的时候，我带着这些小小画作去拍了外景，到它们去了一家很喜欢的咖啡馆，给他们拍了一些写真。就像一开始说的，你要热爱它们，无论画的好坏，都是自己的作品。要带着这样的心情来对待绘画这件事，它也会回报给你不一样的心境。下图为在北京六月花园咖啡馆拍摄。
5.16年的练习
16年，年初时候定下了练习计划。这一年无论是工作还是生活，都是具有挑战的一年。全年都处在很忙碌的状态，但是我翻看了我的绘画记录，仍然坚持每月输出，平均下来也做到了每周固定练习。并且也在16年底，开始尝试自己创作，在临摹了将近2年的时间后，终于有一些技巧积累。这些积累可以产生一些质变。
12月份的一天晚上，我在思考这2年来绘画练习的一些心得，发现自己的画风慢慢也有所体现。虽然是临摹他人的作品，但是每幅画都有一些自己的东西加进去，并不是完全的照搬。于是我尝试着不临摹，看看自己可否有一些思路，画出来自己喜欢的感觉。然后我第一幅自己满意的创作练习就诞生了，自己也是非常满意。
我相信这2年来，我的积累会给我带来愈发娴熟的技巧，未来的日子，也会花费很多的时间继续在绘画上面。毕竟，我花费的时间还远远不够。
一万小时定律：要成为某个领域的专家，需要一万小时，按比例计算就是：如果每天工作8小时，一周工作5天，那么成为一个领域的专家，至少需要5年。
