从看贾樟柯的《小武》（导演贾樟柯，1998年出品）开始，就一直没有为他贡献过票房，终于有机会了，当然毫不犹豫要去支持一下。不想被情侣秀恩爱虐待，所以选择了午间场，团购、换票、进厅一气呵成。
进了电影院，一百人的大厅里只有我一个人。别说我不相信，就连后台放映的兄弟也不相信，他两次跑出来看看影厅里到底坐的是不是人。再三确认我不是条狗后才溜回去放电影。电影看到10多分钟后，我终于还是被虐了——进来一对情侣，好在电影吸引人没空看他们卿卿我我。
闲话说得太多，还是说观后感吧。
《山河故人》（导演贾樟柯，2015年出品）引发我共鸣的是关于漂泊和回归的主题。作为一名已经远离小山村的孩子，这个主题已经思考了很多次，所以在和这部电影相遇的一瞬间，它“砰”的喷发了。
没有人能够回得去
影片一开始是个三角恋，晋生和梁子共同爱着沈涛，竞争之下，落败的梁子出走他乡。成为了第一个离开的人。离走前，梁子把钥匙扔了，说再也不回来了。可是，他最终却仍然回来了，带着重病回到了家。只是房还是那间房，家却已经不是15年前的那个家了。
晋生开买煤矿发了财，和沈涛离了婚从山西到上海再到澳大利亚。因为钱来得不光彩，日渐衰老的他根本没办法回家，买了满桌子的枪却不知道要和谁开战。
晋生和沈涛的儿子到乐跟着父亲到了澳大利亚，已经不会讲中文，他戴着母亲给的老家钥匙想回家，却不知道如何回去，回去如何面对。
似乎不用回家的是沈涛，她本身就在老家。然而，孤身一人的她即使在家里能算回家了吗？她只能守着文峰塔，守着记忆里的那个家，在雪中翩翩起舞。她还是没有办法回家。
不仅仅是影片中的人物，朋友们可以环顾一下四周，比比皆是从各个地方来的人，或许就连正在看这篇观感的你也是从千里迢迢之外赶来。无论是少小离家，还是中年下海，抑或是投靠子女，越来越多的人远离了家乡，远离了自己故土，来到陌生的城市或者乡村重新开始生活。
刚来的时候回家跑得还很勤，随着时间的流逝，回家的频率越来越低，甚至到最后除了过年几乎不再回家。
是旅途的劳顿还是我们懒于回家？都不是，仅仅是因为我们再也无法回到那个从前的家，充满着过去回忆的那个家。
为什么我们回不去
无论世界如何变化，“家”在每个人心目中更多源于童年、青年时代的记忆。那些记忆不仅仅是几座冰冷的建筑，那几首烂情的流行歌，重要的是人，是家人、是朋友，是和他们在一起发生的故事。
随着我们不断长大，不要说家人、朋友的四散各方，就连原来那几座建筑在没在都是个问题，更不用说满大街的流行歌曲。即使再回到故乡，回到家里，也不再有当初放下书包大喊一声“妈，我饿了。”的场景。
这样的情况并是现在才有。自从第一位人猿站在一根木头上漂向大海之时，人类就开始了伟大的漂泊史。每个世纪、每年、每月、每天甚至每一分钟，都有人类在迁徙。而随着科技的高速发展，如今的世界已经进入了一个快速流动的时代。
这样的流动之下带来的是各种文化差异的消融和文化的大融合。而正是这些时代巨变，造就了60、70、80、90甚至00后对“家”不一样的理解与认同。
当我们成年后，过去的“家”已经被埋葬在了过去的10多年前，现在的家则正在成为新一代人的记忆。如此反复之下，我们永远无法回到过去记忆中的家了。
我们不需要再回去
先说电影。有人在感叹贾樟柯回不去了，不拍小武开始拍迎合观众的电影了。你硬生生要让贾樟柯回到小武那个年代，还让科长去拍偷东西，在如今这个摄像头遍地的世界，除了拍成碟中碟还能拍成什么？
再说现实。没有人可以踏进同一条河流，同样的，没有人能够回到原来的家园。这虽然说起来有些伤感，却是社会、文明进步的必然。换句话说，该老的老去，该新生的新生。没有人能够占着位置不走，也没有人能够抓着青春不放。
如果固守着原来那个“家”的观念，显然无法回到原来的家。但如果放弃“家”的观念，以四海为家，那又何必要回去呢？
贾樟柯特别善长营造氛围，利用流行歌曲等等元素来烘托气氛，很快将人拉回当年。这也成为贾科长的电影标签。
这部电影自然也不例外，数次音乐的响起不仅是把观众拉回当年，更是因为音乐在不同年代的响起，让人世的巨变充满着几许忧怨。
从这个意义上来说，贾科长的片子不会晦涩难懂，反而是给观众留够了理解影片的时机。
总得来说片子属于中等。问题出在故事和演员身上。赵涛和梁子演技不怎么样，特别是赵涛演25岁时有些做作，梁子木讷可那木讷劲却力道不足。故事方面，电影后半部份有些拖沓，张艾嘉的忘年恋有点太突然，导演既想表现恋母又想表现情欲，却在两方面都力度不够，显得太过牵强。
电影给7.5分，其中特别加了0.5的情怀分。欢迎各位给贾科长捧场。
（全文完，谢谢你的阅读）
