香港电影带给我们太多的记忆，每个人心目中最经典的香港电影又是不同的。而我心目中的10大香港电影远远不止这些……

1、《英雄本色》

1986年上映的《英雄本色》，在2005年香港金像奖协会评选出的“百年百部经典电影”名单中排名第二位。

为什么这部电影能够成为一部经典。我个人分析，除了剧情有多个反转和影片中的一些引人共鸣的桥段以及台词之外。还有就是电影主创们当时参与这部电影创作时的自身故事。

导演吴宇森在开拍这部电影之前，已经几年都没机会拍过一部电影了；发哥自从电视剧《上海滩》之后，再无一部叫好的作品；狄龙当时已经失业在家；张国荣在影坛上除了4年前的《烈火青春》之后，再无一个可以让人认可的角色。

他们都需要一个角色来重新证明自己；需要一部电影来施展自己的才华。于是，这部《英雄本色》就成为了他们重新开始的机会。

小马哥在这部电影中最经典的一句台词就是:“我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起。我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！”

发哥为什么能够将这句台词说得如此感情丰富，说成了一句经典，我想这与演员自身的经历有很大关系。

《上海滩》之后，发哥急需一个角色再次证明自己。他在等一个机会，他终于等到了。他将通过这部《英雄本色》，他将以“小马哥”的身份来告诉大家，他失去的辉煌一定还会拿回来的！

2、《投奔怒海》

1982年上映的《投奔怒海》，此时正是导演许鞍华和主演刘德华刚刚踏入影坛不久。

许鞍华是香港最有才华的女导演之一，是一位全能型的电影人。集导演、制片、编剧、演员、策划、配音以及服装设计为一身。

这部电影当年在香港取得了1500多万的票房，打破了香港文艺片的票房记录。导演许鞍华凭借此部电影更是获得了1983年第二届香港金像奖最佳导演奖。同时这部电影还获得了当年金像奖最佳电影。

为什么这部电影能够获得如此殊荣？我个人分析，《投奔怒海》作为一部新浪潮电影，打破了当时香港电影的格局和套路。

这部电影中的故事背景是1975年越共解放越南时期。叙述了一名日本记者（林子祥扮演）镜头下的越南新经济区正真的社会现状。用纪实的手法记录下了一个个悲惨的人生。

3、《新龙门客栈》

1992年上映的《新龙门客栈》改编自25年前胡金铨的《龙门客栈》。李惠民导演，程小东武术指导，监制兼编剧是徐克。

在许多影迷心中可能会误认为这是一部徐克导演的武侠电影。从影片的某些风格来说，这也正是徐克的作品。作为监制的徐克喜欢在拍摄电影时融入进很多自己的想法。在片场他算是半个导演。

《新龙门客栈》是香港新武侠电影的起点，在香港武侠电影史上算得上是一座丰碑了。

故事情节紧凑，影片剪辑衔接到位，武打动作的加速是与旧武侠电影一个很大的区别。

这部电影，塑造了一个最经典的角色就是“金镶玉”——她是好是坏，有时候无法去鉴定。

除了家国情仇，儿女情长的放大也是这部电影与旧武侠的一个区别。

4、《秋天的童话》

1987年上映的《秋天的童话》，在同年就获得了香港金像奖最佳电影。发哥也因此片中的“船头尺”一角荣获了金像奖影帝。

这部爱情电影，与一般轰轰烈烈的爱情电影不同。这部电影将男女主人公之间的爱情表达的纯美而内敛。没有波涛汹涌的情感呈现，有的只是静静的暗流，细雨绵绵地滋润着大地。

电影花了几乎所有的时间去为最后几分钟做铺垫——或许谁也不会想到，不到最后一分钟，我们都不会知道男女主人公会再次相遇，再次开始新的人生。

5、《东邪西毒》

1992年开拍，1994年上映。前后拍了2年才完成的《东邪西毒》，成为了一部另类的经典武侠电影。

王家卫在香港电影界绝对算是一个另类的导演，拍戏不多，但是每部电影要么成为了经典，要么就是拿奖拿到手软。

花费2年精心制作出来的《东邪西毒》在当年电影上映时票房惨败。但这并不影响它会成为一部经典。当年的王家卫只是将《东邪西毒》拍得超出了人们的理解和认知范围。如同后来周星驰的《大话西游》一样，能够真正看得的人，很少是会出现在电影院的。

《东邪西毒》票房惨败，完全可以理解。影片看起来比较碎片化，如果没有旁白，根本看不懂。慢镜头和快镜头太多，每一句台词都堪称经典。

整部电影看下来，会给人很压抑的感觉。缺少商业性的一部武侠电影，票房怎么可能不惨败。但，能拍出一部寓言式的电影，又能有几人。

《东邪西毒》能够成为一部经典，也是必然的。

6、《大话西游》

1994年开拍的《大话西游》共分为上下两部。这部电影导演和编剧虽然是刘镇伟，但是剧中很多经典对白都是周星驰临场发挥出来的。

这部投资了6000万拍摄的电影，当年的票房对于当时周星驰的号召力来说，是不成正比的。票房最终也没有收回成本。

这部电影，当年也够冤屈的，竟然被业内专业人士成为“文化垃圾”。1995年上映，不温不火。直到2年之后，在北京电影学院放映，才扭转乾坤，让这部电影成为一部经典。

《大话西游》说的是爱情，但更重要的是折射出了人生和成年人的无奈。

放下手里的爱情，才能用双手拼出一片天地。不放下手的爱情，爱情可能就会被饿死。

7、《无间道》

有人评价《无间道》是香港电影最后一个高度——之后可能再也没有一部电影能够超越它了。也被成为香港电影的“救市”之作。《无间道》救活了香港的电影。

先不说这话会不会太绝对了。至少可以说明，这部电影肯定是一部经典。

在《无间道》之前，香港传统的警匪黑帮片，只有警察去黑帮卧底的，还没有出现过黑帮同时也会去警察卧底的电影。这个构思很大胆。

8、《暗战》

1999年上映的《暗战》，票房并不理想。但是经典的电影往往与票房无关。

《暗战》不同于以往的警匪片会有大量的追杀、枪战、爆炸场面。而是一场场斗智斗勇的画面。整部电影就是一个个智力游戏。

9、《喜剧之王》

1999年上映的《喜剧之王》拿到了当年的香港票房冠军。这是周星驰从演员向导演的转型之作，转的很成功。

星爷的电影总是离不开小人物的心酸史。这部电影更是他电影生涯和个人精神世界的真实写照。

一句台词:“我养你吧”，道出了许多有心无力的男人的心酸。想给自己深爱的女人一个安全的依靠，可是自己又没有那个经济能力。这句话也是周星驰那个时候个人感情的真实写照。“我养你吧”——这句正星爷当初对他的恋人罗慧娟说过的一句话。

“其实，我是一个演员，”通过这部戏，星爷在证明，自己是一位演员，不仅仅是只能演喜剧的无厘头演员。也是一位可以让你笑着流泪的演员。

这部电影告诉我们: 对自己的梦想必须要执着，对自己热爱的事业必须要投入百分百的努力和心血才能够实现梦想。

10、《枪火》

1999年上映，制作成本仅为250万，杜琪峰个人风格最独特的一部黑帮电影。

这部电影情节并不新颖，老套路——黑帮老大之间的互相厮杀，最后黑帮老大请来了五位保镖保护自己。

这部电影与众不同之处就在于导演更注重人物的内心世界和气氛的感染力。枪战的时候，并不像其他电影那么血腥暴力。这里的每一枪打出去都能听到子弹出膛的声音。枪战的时候总是沉着而冷静。整部电影节凑感特别好。