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他站在那里，白色的衣衫，一动不动。
只听，马头琴声响起，悠长又伤痛。还有呼麦的深沉。
他还是站在那里，只是双脚踩了两下，麦克风就在脚边，于是这声音就好像是马蹄声，沉沉厚重的两声。
终于，他转过身来，一如既往的从容。
他是一个蒙古歌者，他开唱了，一句句蒙语传来，完全听不懂。好像是法语，又像是意大利语，因为这是一个音乐剧和歌剧的现场。当我们听不懂时，常常会这样想。
可是，我们分明又听懂了他的声音。
他目光坚定，又闪烁着思念，他在歌唱遥远的故乡，虽然远征战场，厮杀万敌，他依然是一个渴望归家的旅人，他是战士，所以勇猛又骄傲。声音壮阔。
他是旅人，所以思念故乡亲人，还有他们关怀的目光。
他的声音越来越豪迈，这是在怀想当年杀敌，在沙场无比勇猛的样子，战鼓阵阵和大家在一起勇敢前冲。
他的声音越来越苍凉，多年沙场，他已经距离亲人太远太远，和故乡已经多年未见，内心的感情在压抑许久之后，已如陈酒一般醇厚深沉，声音中充满思念的痛苦和无奈。
他开始舞动，好像草原上的苍鹰舞动着翅膀，又像是奔赴远方漂亮的豹，那是蒙古人向大自然的一种致敬。
一个如雕塑一般的凝望，战士对尘世最后的思念。
《希拉草原》这首歌，讲述的是历史硝烟弥漫的沙场，残阳如血，一位战士从马背上滚落。他是一位孤军奋战却即将战死、倒在血泊之中的蒙古骑士，扯下战袍，以血为墨，用尽最后一丝气力为远方的母亲和心爱的姑娘留下了一封血染的家书，就由那战马跨越千山万水带回战士的思念。
这封家书的故事，后来被谱成了曲子，被歌者演绎。
阿云嘎，一个蒙古音乐剧歌者。他太煽情了，一个倒在血泊中的蒙古骑士，英雄最后的柔情，用这样的歌曲和舞蹈演绎。直接击中我们的内心。
阿云嘎是谁？从小就是孤儿，依靠奖学金完成学业，他和一众优秀又家中多金的同学不同，他总显得更加特立独行，没有那么温暖快乐的话语和行为，甚至作为大哥的他常会被调侃。在微博上也不如其他人那么可乐，有点正经。
可是，他苍凉的底色呈现出情感和醇厚的气质，似乎都酝酿在他的作品中了。
一开嗓，我们就被抓入他的世界里了，我们就在茫茫草原残阳如血，就是英雄，就是那个渴望远方家和爱人的男人。
就是那个胸怀千军万马也有儿女柔情的将士！
所有的技术都是为表达情感和内涵服务，阿云嘎已经是成熟音乐剧的男主角，他并没有流于技术，依然有着充沛的情感，是因为背后那个深沉的故事内核他懂！那是他的血液。
一个煽情的演出背后，其实是真实的故事带来的情感和成熟的艺术。一个音乐剧创作者给我们的思考，除了成熟的技术，更多是故事情境当众孤独来带的内心震撼！
当煽情似乎成为一种贬义词，只有情绪没有理性思辨。
我们也许忘记了情背后深厚的积淀，是历史，是故事，是一个个理性选择背后的情感积累。
如果没有情，那么我们还有什么巨大的动力去实现伟大目标呢？
这世上的事，包括人类伟大的发明创造，大自然的考验中生存，甚至只是和我们同类的战斗，没有了热情和内心的信仰，如何实现？
对家人，对最亲爱的人，如果没有情感，如何安放自己的内心？
一个艺术家，创作者，实现心和心的对话，才能深入人心，浸透灵魂，影响深远。
如果仅仅是击中你的脑，你可以喜欢，可以欢乐一时收获一段，但并不能让你从内心接纳和实现改变。
那个煽情的歌者，我们因为这一歌，尊称你为艺术家！
