中国古画——梅花图

梅竹图

原济立轴纸本墨笔

纵115厘米横33.2厘米

北京故宫博物院藏

此画以浓淡之墨写竹，造出一种空间上的伸缩和变化。以淡墨写花瓣，以浓墨点出花萼及花蕊以及枝干的扭曲变化。挥洒淋漓，纵横豪宕，似乎是信手拈来，一挥而就，以空灵秀润之气布满全图。

灵谷探梅图

原济立轴纸本墨笔

纵97.5厘米横50.3厘米

南京博物院藏

此画以干湿浓淡的水墨写竹梅二君，用墨色的变化烘托出满卷的氤氲之气。云弥雾漫之中，竹叶飞扬，似籁籁有声，将无形之风描绘尽致。风随雾动，雾就风涌，风雾之中的翠竹疏梅，意韵洒落。构图简洁明快，纵横宕逸。

早春图

杨晋立轴纸本水墨

纵210厘米横110.5厘米

北京故宫博物院藏

杨晋(1644—1728)，清代画家。字子和、子鹤，号西亭、二雪、谷林樵客、鹤道人、野鹤，江苏常熟人。王晕弟子。擅山水，尤工村庄景物，亦写人物、花鸟，尤擅画牛，蹄角生动。晚年每多率笔，苍而不润，有亏神气。传世作品有与王晕合写《王时敏小像》、《岁寒图》、《艳雪亭看梅图》、《柳塘春牧图》等。此画写二株老梅枝干曲虬盘折，枝头新花绽放；奇石之旁新篁枝叶灵秀，水仙盛开，灵芝仙草长于山石之上。全图结构紧凑讲究，繁密而不沉冗。树干山石皆以淡墨晕染，以小斧劈皴、横皴等点染，以浓墨点苔。水仙用白描双钩手法绘出，隽秀淡雅；梅花则以墨线勾画，错落纷呈。画面虽未设色，却将初春的盎然生机尽于笔端描出。

水仙茶梅图

姜泓

立轴绢本设色

纵118.3厘米横42.9厘米

南京博物院藏

姜泓，生卒年不详。泓一作法，字在湄，号巢云，杭州人。工花鸟，笔致生动，赋色鲜妍。此画中写水仙与茶、梅三友相为呼应，梅枝上一小鸟正跃跃欲飞。构图奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之势。以淡墨点染出山石，水仙、茶树用工笔细加勾画，而花冠及梅花皆以粉色由外及内的渲染，间点丹红，色泽淡雅脱俗，气韵流动。山雀用笔筒略，造型却准确生动。

杂画图

王树毂册页纸本设色

纵23.8厘米横33.3厘米

浙江省博物馆藏

王树毂(1649—约1735)，字原丰，号无我，又号鹿公，仁和(今浙江杭州)人。工画人物，学陈洪绶，而有所变化。衣纹秀劲，设色古雅。此册共八开，分别为古木幽篁、蕉石人物、寿桃、石榴、树石人物、山水、墨菊、墨梅。水墨为主，偶有淡设色。每帧一小景，并自题诗一首。此选二帧，之一为《古木幽篁》，古木生机勃勃，两竿幽篁挺立。之二为《墨梅》，老干新枝，花朵疏密有致。两幅构图皆偏聚一角，用笔老练遒劲，师法陈洪绶而有所变化，堪称精品。

花鸟图

颜岳册页绢本设色

纵29.8厘米横25.5厘米

南京博物院藏

以一垂弓下伸的梅花枝干贯穿画面，一只色彩鲜艳的鹦鹉正向下呜叫。梅花以淡墨勾画枝条、花瓣，以粉白点染花冠，胭脂写出花萼。鹦鹉用色讲究、笔法工整，写中带工。

梅鹊图

陈书立轴纸本墨笔

纵106.6厘米横42.3厘米

上海博物馆藏

陈书(1660—1736)，清代女画家。号上元弟子、复庵，晚号南楼老人，浙江秀水(今嘉兴)人。尧勋女，钱纶光妻。擅画山水、人物，俱合古法；尤擅花鸟草虫，笔力遒劲，风神简古，机趣天然，近陈道复。传世作品《梅鹊图》《防陈道复水仙图》《南楼老人人物花鸟图》。此画写二鹊正栖于梅树老干之上，啾啾呜叫。梅干造型奇特，与上方之倒垂梅枝呼应，用笔洗练，以水墨晕染枝干，淡墨写花，浓墨点萼，古趣盎然。二鹊用笔细致却又遒劲有力，墨彩渲染出鸟羽的不同质感。画面雅致清丽，韵味悠长。款识“丙中秋日，摹家白阳笔意，女史陈书”。

梅花图

李方膺立轴纸本墨笔

纵145.2厘米横50.6厘米

李方膺(1696—1755)，清代画家。字虬仲，号晴江、秋池，江苏南通人。世宗雍正间以诸生受保举，去官后寓扬州借园，自号借园主人，卖画为生，傲岸不羁，为扬州八怪之一。擅画松竹兰菊及诸小品，尤长写梅，纵横跌宕，不守矩蠖，意在青藤(徐渭)、白阳(陈淳)之间。画巨幅则苍老浑古，墨气淋漓，有乱头粗服之致；惟梅花标格独具静逸气，有专用的“梅花手段”印章。传世作品有《百花兰瑞图》《四季花卉图》《墨松图》《松石图》《梅花图》等。作者擅画松石兰竹，晚年专工画梅。他的梅花以瘦硬见称，老干新枝，苍劲矫健。此图中以浓淡之墨挥写梅树枝干，蟠塞夭矫，纵逸豪宕。淡墨白描勾花，浓墨点蕊，寒葩冻萼，有浑含墨色之韵。构图疏秀奇绝，画之右下方做长题，为作者探寻古梅之所感所想。

李方膺立轴绢本没色

纵162.5厘米横43.1厘米

作者擅写梅、兰、竹菊及虫鱼，笔墨豪放，向以纵逸豪宕取胜。但在这幅画中，用笔、设色都较工整收敛，清新明快，秀丽雅致。从自题七言中推知此画也许是为长辈所作，所以画面祥和安逸，色调。

墨梅图

李方膺册页纸本墨笔

纵23厘米横42.4厘米

安徽省博物馆藏

此墨梅图册共十一页，皆是以大写意之法所作。册中各梅，干取奇姿、花取疏朗，狂放纵逸之风尽露。多以粗笔写梅干，转折曲直，有书法之风。写花随意粗放，笔简神足。

罗聘立轴纸本墨笔

纵69厘米横28厘米

四川省博物馆藏

罗聘二十四岁师从金农，常以梅兰竹菊入画，初仿江路野梅之趣。这一幅梅花图中，作者自戏称为“江路酸香”。图中以粗笔淡墨写出梅树老干虬劲之姿，浓墨点苔，淡墨勾花，花本不显，以浓墨点染花萼，使朵朵墨梅呼之欲出。笔法古拙质朴，野趣横生，有别于汪士慎画梅之繁花密枝、高翔之疏朗秀逸，自成一体。

梅花图

罗聘立轴纸本墨笔

纵131.8厘米横34厘米

此画以淡墨写老梅枝干，稍加渲染，以浓墨点出横苔。梅枝姿态取向不同，上下呼应。繁花缀枝，以淡墨圆笔勾出，空灵剔透。梅枝纵横交错，画面却繁而不乱，生动自然。体现了“罗家梅派”的风格特点。

梅花图

罗聘扇面金笺纸本墨笔设色

纵19.5厘米横54．2厘米

此扇面撷取梅枝梢部，以水墨写出。作者采用其一贯的画梅技法，以淡墨写干，浓墨点苔，圆笔勾花。造型生动，一梅枝疏影横斜，将视觉引向右角的款识题字，使书画有机地结合起来。

梅下赏月图

余集立轴纸本墨笔

纵65.2厘米横31厘米

余集(1738～1823)，字蓉裳，号秋室，钱塘(今浙江杭州)人。乾隆三十一年(1766)进士，官至侍讲学士。擅画山水、花卉、禽鸟、兰竹，尤工仕女，无不精妙，工书及诗画，时称三绝。传世作品有《松荫课子图》《卿须怜我图》《梅下赏月图》等。此图中画一士人，身着袍服，头戴摺巾，反背双手，漫步赏月，对景沉吟。两枝老梅偃蹇相伴，环境幽雅而富有诗意。构图简洁。用淡墨烘出月亮，空旷幽淡。人物用笔爽利，线条有力，生动传神，是余集的精湛之作。

赵之琛立轴纸本设色

纵141厘米横37.3厘米

此幅梅花山茶图，用笔工致坚凝，骨力雄秀，设色古雅，得恽寿平没骨真谛。花间辅以焦墨钩勒的湖石为陪衬，愈衬出山茶的不凡风姿。是一幅熔铸金石气息的佳作。

蕉梅锦鸡图

王礼立轴纸本设色

纵114.7厘米横47.2厘米

画中两枝旁逸斜出的蕉叶，在大雪覆盖下，隐现绿色生机。雪蕉下是一株渐次盛开的红梅，树干苍劲，暗香浮动。梅边怪石突兀冷峭，石上有锦雉栖息，神态安闲从容，有隽逸之气。构图巧妙新奇，用笔劲秀，设色典雅清丽，显示出傲霜斗雪、顽强不息的生命力。

万上遴，清代画家，生平不详。这幅梅图非常独特，不同于别的画梅大家之风格。画中梅树老干曲折，贯穿画幅，墨笔写之，留白处多以淡墨晕染；小枝以浓墨写出，纵横交错，欹仰奇绝。梅花则以碎笔或点或勾，飞扬纵横，虽无具体形状，却显露出万玉琼花密生枝梢的意境。整幅作品一气呵成，畅快淋漓。

明月种树图

汤禄名立轴纸本没色

纵168.5厘米横86.5厘米

中国台北故宫博物院藏

汤禄名，生卒年不详。活动于道光、咸丰、同治三朝。汤贻汾之子，江苏武进人。幼承家学，上花卉、仕女，笔意清新。此图中一个文人把锄倚树而立，似种树疲累正在憩息。他仰头望向夜空，梅花枝头，云开雾散，一轮明月高挂天宇。图中以墨笔写梅干细枝、繁花密萼，用笔纵放。人物用线疏简，面部刻画生动传神，将人物怡然自得、愉悦安祥的神情表现的栩栩如生。

红梅图

吴昌硕扇面纸本水墨 设色

纵19.3厘米横54.2厘米

(日)私人藏

本扇面构图很见章法，匠心独运。前后梅枝皆自左向右横出，如折枝横置，富有奇趣。用笔畅劲，线条变化随意天然。其枝条以墨掺色，与花朵以色掺墨达到调和，以至梅花繁茂艳丽而又沉着淳厚。自谓拟“扬州八怪”中的李方膺，然其用墨用色之运笔皆为其暮年自家法式。

神仙福寿

吴昌硕酷爱梅花，常以梅花入画，墨梅、红梅、绿梅兼有，笔酣墨畅，富有情趣。水仙也常出现在他画中，以突出洁净孤高的性格。作画时画家喜用或浓或淡的墨色，并以篆书笔法入画，使画面显得刚劲拙朴有力。

《神仙福寿图》是吴昌硕代表作品之一。他以草书笔法画石，其法草而不率，纵而有节，较好地表现出怪石的秀与拙的韵致，他以篆隶笔法画梅，造型奇崛，苍劲有力；水仙用笔流畅，虽然朝向一样，但并不呆板。两者对比，更显水仙的空灵松动，飘逸清新，有神仙一样的风姿，与梅花的古朴把画题揭示出来，寄托了画家的感情和对美好生活的向往。

蒲华吴昌硕 1890年纸本设色

141.cmx 39.1cm

浙江省博物藏

吴昌硕(1844—1927)，名俊卿，字昌硕，一作仓石．号缶庐，70岁后以字行，浙江省安吉人。清末诸生，曾任江苏安东(今涟水)县令，后居上海。先以书法，篆刻成名，后以绘画名重艺坛。曾为西泠印社社长。著作有《缶庐集》《缶庐印存》等。蒲华和吴昌硕互为师友，他们之间的交往扩大了彼此的视野，开拓了胸襟，艺术修养有了很大提高。《岁寒交图》是二人精心合作的产物，描绘了风寒严冬的梅竹不畏风霜，挺立傲然，不为命运所屈服的精神。图中一枝老梅道劲拔张，风骨自存，朵朵梅花如繁星顺势而生，熠熠生辉；旁边淡色瘦竹细挺有力，不畏霜冻，更显英雄本色。冬寒料峭，梅竹相交，同甘苦，共命运，愈显俊爽。此作真诚地表达了两位画家心中梅竹互伴、共生永有的良好愿望

岁朝图

王震 1928年纸本设色

150emx 81cm

朵云轩藏

王震在60岁之后，融吴昌硕和任伯年的画法于一炉，并融合自身的修养和禅机日渐努力，终成一家之貌，在上海的书画界赢得了很高的声誉。这幅《岁朝图》精取了吴昌硕的构图和用笔，吸收了任伯年的着墨与敷色。图中的盆景、梅桩、杯壶、蔬果凭借着书法和印章的帮衬，辅以土里土气的如意和稚拙可掬的不倒翁，平添了些许欢庆的气氛和古色古香的情趣。王震的高明之处就是把这些文人关注和民间喜欢的物件巧妙地组合在一起，营造着雅与俗共存、情与趣相携的意味。