2016年年底，《决战食神》的推广曲上线了，名字叫做《漫漫人生路》。
——没错，正是1995年徐克电影《金玉满堂》的主题曲。
我想，听过此曲的各位，大概都被小谢的声线小小地打击了一下吧？的确，以老歌充门面的做法，在如今的国产电影中已成常态，也是较为常用的一种宣传手段。美其名曰致敬，实际上仍是创造力缺失的表现。
然而，招骂归招骂，每当类似的二手推广曲问世时，依然会有人买账，甚至萌生想去看电影的冲动。Why？
我想，还是因为经典作品所蕴含的能量至强大、至绵长。尤其是那些埋藏在记忆深处的老电影，曾经一度惊艳了我们的童年时光。不管它们的艺术水准究竟几何，无疑都参与了我们的心灵塑造，甚至在一小部分人的心中形成了心理定势，以至于一段前奏，一个画面，甚至是一句台词的出现，分分钟便能勾起思绪万千。
在遥远的过去，《金玉满堂》更多时候叫做《满汉全席》，常常和《家有喜事》《狮王争霸》《鹿鼎记》等等一起打包，作为国内各大电视台贺岁期雷打不动的保留节目。笔者不止一次听人说过，每每看到《金玉满堂》，或者听到《漫漫人生路》，立马就会想到小时候过年的情景。用徐克本人的话说，便是“过年了，拍一部热热闹闹的电影给大家拜年”。以如此简单的愿望作底色，使这部电影自始至终干净纯粹。换句话说，越是与徐克其他作品做对比，就越能发觉这种纯粹是多么的难得和动人。
众所周知，徐克是不愿意安安分分讲故事、老老实实逗大家开心的。暂不论早期的《地狱无门》《第一类型危险》，抑或被人解读为“政治电影”的《七剑》，即使是《梁祝》这样的言情故事，也被徐老怪见缝插针，赋予着丝丝点点的意涵。后期作品则沦为徐克的技术试验田，可谓一部电影一次深耕。站在国产电影工业化进程的角度来看，《龙门飞甲》《神都龙王》乃至最近的《西游伏妖篇》，贡献无疑是很大的，但不容回避的是，这些作品已很难满足人们对于看电影这件事，最初所抱有的那份期待。
在《金玉满堂》里，除了轻松有爱的故事和足足的年味，至少还有那么几样东西值得我们温存。首先是纯正的港片特质。如果有人想通过五部电影了解港产贺岁片，笔者一定首推《金玉满堂》。某外国影人以八个字概括香港电影——尽皆过火，尽是癫狂。可以说，这八个字在本片得到充分体现，并且在导演的掌控下拿住了最佳的分寸感。其次是溢满的徐克精神。用泛武侠片的套路反观《金玉满堂》，不难发现其依然闪烁着徐克电影特有的精神面貌。虽然以美食和喜剧的外衣掩盖了一切刀光剑影，却依然有着侠义故事的内核，熊掌味道与江湖味道并行不悖。
与此同时，《金玉满堂》为观众，特别是为港片控们留下了极为难忘的银幕风采——钟镇涛潇洒豁达的形象经过演绎后，变得更加深入人心；哥哥留下了他在中后期演艺生涯中最为灿烂的笑容，令人无限追忆。赵文卓凌厉、青涩、干净、温暖的眸子与侧脸，其动人程度在笔者看来，已然超越了他演绎的黄飞鸿。
其实，不少被我们耳熟能详的港产片，在制作手法上看均属于“短平快”一流。这类电影从一个点子或一个想法开始，直到制作完成送往院线，通常花费不了太多时间。烂片必然居多，但也不乏惊艳之作如《重庆森林》，更极端的例子有杜琪峰的《枪火》。之所以“短平快”也能出精品，大抵是因其较少受到拘束、较少遭受打磨。看似不修边幅、漫不经心的外表下，实则隐藏着一颗灵动与跳跃的灵魂。《金玉满堂》亦如是。
自小学时代第一次看《金玉满堂》，到现在已经过去十多年了，期间也曾断断续续地看过几遍。就在上个月的某天夜里，笔者还曾鼓动女友一起观看这部电影。说实话，笔者挺发怵和她一起看电影的，因为笔者喜欢的电影很难对上她的胃口。观看过程中，我问了一个问题：用你们这个年龄的眼光来看，张国荣怎么样？答：嗯挺好。
我松了口气。
而当我想问她电影好不好笑的时候，她已经笑得前仰后合了。
——对于年纪比我小了好几岁的她，我本不奢望通过这样一部在她看来已有些泛黄的老电影，能给她带来多少触动；更没想过让她了解，曾经红极一时的香港流行文化是如何以一种超越雅俗的姿态，影响、滋润、娱乐着芸芸众生。
讲真，那一刻，我的愿望和徐克拍这部电影时一样单纯——开心就好。
一句话评价：轻松好看。
评分：★ ★ ★ ★
