我所了解的蒋勋老师
知道蒋勋老师，是因为《吴哥之美》，早年间，因着自己很想去看吴哥窟，但是又不想什么都不带着去，正逢友人推荐，便有幸读了蒋勋老师的《吴哥之美》。读完之后，彻底对蒋勋老师的文字长草，于是便有了后面的《写给大家的西方美术史》和《写给大家的中国美术史》的阅读。喜欢蒋勋老师，大抵是因为他总能把复杂的历史复杂的知识说的简单且有趣，毕竟有趣这件事对于本人来说，也蛮重要的。话不多说，本篇文章是本人对《写给大家的中国美术史》的观后感。
如果你也喜欢中国历史
蒋勋老师在开篇的时候说《写给大家的中国美术史》是"跟年轻一代的学生们讲中国美术史，因为这个民族，历经数千年不曾停止的对美的信仰....."
于是, 就有了这本书，从介绍象形文字到清末民初的绘画史。本书从人类认识事物开始讲起，一步一步耐心的诉说着每个时期人们对周围环境的认识和了解，然后通过自己的感悟，将其转化到图案上面，而不同的图案或者图样就形成了画，它是人类传递感知以及情绪的一种表达。当然，中国的绘画史往往也伴着文字。其中，宋人将将画和诗结合在一起，产生了“题诗画”，自此，中国画家还需要精通“诗”、“书”、“画”。可见，老祖先们真是优秀呢！
如果你也喜欢中国历史，或者这本书会让你感知到不一样的中国历史。
那些复杂的画，不过是画家眼中的世界
在书中，不同年代的画作都是画家眼中的世界，一花一草，不过是记录着当时所看所想，写意画和工笔画的区别似乎是比喻句和陈述句的区别。
从书中的画作来看，个人似乎更喜欢山水画以及人物画。透过山水画，看到的是画家寄情于山水，表达一种自由，随意。或者是因着从小便见了很多很多不同的山，那种看到山石间的熟悉，更容易产生共鸣吧。而人物画中，张择端的《清明上河图》，画出了一种热闹且和平的氛围，呈现的积极乐观的状态，会觉着有点点的温暖。仔细想想，历史上的画作都是日常生活中的缩影，似乎都很平凡。
可见， “平凡”是一种智慧，有智慧的人都不炫耀自己，不夸张，不自大，好像自然中的山水一样。我们觉得山水伟大，山水却从来不发一言呢！
论工具的重要性
中国画里面不可或缺的是笔、墨、纸、砚。不同于西方的排笔，中国的笔是“将毫毛塞入笔管，形成尖圆锥形”的毛笔。通过将毛笔竖立起来形成的“锋”和纸面接触，书法和画法的线条就开始产生了变化，可快，可慢，可轻，可重。而墨的使用，让国画看似只用了黑色，但是却幻化出了更多的层次。
因此，文人画家说：“墨分五彩”。
在还未使用纸的时候，龟甲、石板、墙壁等都是很好的记录工具。但是，纸的使用也是画家能够更好的表现画作。小时候，随老师习国画的时候，明确的知道国画用的纸是宣纸，其中还分为生宣和熟宣。
宣纸是中国独特的手工艺品，产于安徽，具质地绵韧、光洁如玉、不蛀不腐、墨韵万变之特色，享有“千年寿纸”的美誉，被誉为“国宝”。用宣纸题字作画，墨韵清晰，层次分明，骨气兼蓄，气势溢秀，浓而不浑，淡而不灰，其字其画，跃然纸上，神采飞扬，飞目生辉。
可见，工具的进步和使用能够更好的让我们把美好留存下来，或者，工具本身就是美的呈现。
最后，如果你想也想了解跃然纸上/墙上的世界，那么请不要错过《写给大家的中国美术史》。
