一花一世界，一草一天国，它道明了国人以小见大的智慧，体现了东方美学的一个观点。

中国人常说“黄金易得，翡翠难求”。在玉雕艺术家眼里，吸纳传统文化的精髓，才能以玉石见美。

张鹤腾、张竣铭-封妻荫子-翡翠

翡翠雕刻是有破坏性的，对翡翠原料只能雕琢去料，而不能填料，一旦锯开玉料就无法重新再来，所以设形构思必须慎之又慎，在没有形成一幅有意境的图画之时是不能轻易开琢的。

中国自古以来就以山水画闻名于世，而我们的玉雕师们也利用各种玉石材质将这一题材发挥到极致，有人说，做山水就要这样做极致！

玉星.魏刚.廖有炎.刘春娥-春蚕

美从曲径通幽中寻来，胜过直白的美感，在含蓄隐忍之中形成一种独特的美感。

中国的玉雕艺术，通过婉转的传达，产生优雅的美感，在作品的内部激起一种张力。

创意，使玉雕不断推陈出新，大部分具有艺术价值的精品都是在创意的灵感下制作而成。

林秋平-唐风圣象

治形是玉雕的步骤，主要是粗雕，即通过铡、錾、标、扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一件立体雕刻品。

林志贤、林松波-江山永固-和田玉

在玉雕创作中普遍遵循以小见大的原则，在狭小的设计空间里，海纳百川，容天下之大。

对粗雕的玉器进行精细修饰，使玉雕作品更添神采，更加传神。

对人物的面部表情、眼睛、服饰花纹，兽鸟的眼睛、毛发、爪尖、嘴喙；花草的茎、叶等部位进行逼真的刻画。

传神的作品并不是任何人都能做到的，只有构思精巧、技艺精湛的艺术家才能根据自己长期的艺术实践，将自己内在的意境和玉料本身的意境相结合，雕刻出艺术珍品。

玉雕山子可以说是宇宙天地的微缩版。

玉雕山子，通过独特的设计，使鉴赏者能够在其景致的引导下，感受一个生机盎然的世界，从而表现出山子的灵魂。

黄晓蓬《观音观鱼》

玉雕的创意给作品带来的不仅仅是一块原石到玉雕成品的转化，更是一种惊艳与震撼。

在玉雕创作中，宁静中追求灵动的韵律，变化不已，运转不息。

玉雕人在启动自己蛰伏的心灵，活跃自己的创作工具，进而形超神越。

欣赏优秀的玉雕作品，犹如身临其境，慢慢的融入这个虚实结合的妙境中，你会发现其中有一种独特的美。

玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式，在静穆中求飞动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。

马军伟、樊旭光-天地人合

在艺术家眼里，尤其是玉雕大师眼里，却是通透的，鲜活的，他们从石头中看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓。

玉石的局部被现代手法切割，古代圣贤或作或卧，率性本真的姿态、意气风发的神采，赋予了玉石磅礴的气势、浩瀚的胸怀。

施宗颖-如意

玉为石之美者，而美如何体现，需要有意境内蕴。

具有意境内蕴的优秀玉雕作品，相比其他作品，具有更高的自然与人文观赏价值。

要展现意境内蕴，玉雕艺术家就必须做到精气神的和谐统一。

出色的玉雕艺术家常常寄意云水，寄意山林，寄意艺术，以艺载道，通过创作完成心灵的远游。

他们经常要花费大量的时间采风、学习、构思，每一件玉器都凝聚了他们对玉石的心血和情感。

中国玉雕展现的意境内蕴

有以下几个方面：形神兼备、灵动之趣、小中见大、虚实结合、和谐之美、以艺载道。

玉雕艺术与中国的书画是分不开的，在创作的过程中画稿几乎决定了作品最终的形态。

一件意境宏远的作品，会把欣赏者带入其中，让人心驰神往，并使人在遐想中与作品交融在一起，达到"物我两忘"的美妙境地。

无论是人物动物还是山石花草，在描述的过程中，画的出神，如诗一般“含不尽之意于言外”，具有“意外之韵”。

张拱嵝-林伟明-桃源胜景

中国艺术强调人与天地宇宙的和谐，在与自然的亲和中感受到无限的快乐。

玉华.赵哲-孕育新生

吴剑光-问佛

玉雕需要因材施艺，利用线条的组合来助推意境的深入。视觉的线条化处理，能突出画而层次的延伸，丰富作品的艺术内涵，达到自然与雌琢合一，形神兼备的艺术效果。

在中国玉雕之中，空灵的世界永远在创造者和鉴赏者心里存在的。

在设计与鉴赏间，增加人们玩味的空间，若隐若现，似淡若浓，令人流连忘返。

在玉文化正是“谦谦君子，其人如玉”之谈，玉雕艺术之道，是德的体现。