写于2013年8月15日 

突然有一天，大师对我说：“我送你《沙流罗》吧。”

缘分是一个很奇妙的东西，它起于偶然归于必然。

“缘”这个字，是由“纟”、“彖”两部分组成，古人造字多有深意。“纟”同丝，丝绸如今尚且象征高贵，何况在物资匮乏的上古；“彖”古义为猪头，猪对于古代人非常重要，猪古字为豕，屋下有豕乃为家，重要性可见一斑。所以，古义中“缘”就有珍惜、珍贵的意思，古字演变至今天很多已失本意，而“缘”至少还保留着最初的寓意。

佛曰：前世的五百次回眸才换来今生的擦肩而过。

　　2013年，地球人口已超72亿，中国人口达13.5亿，而中国网民数量则达到5.6亿。虽说现在生活网络化，已达地球村的程度，但能在几亿人中相识也算绝大的缘分了。这份缘来自我们共同的爱好——漫画，这是个备受偏见的“不良嗜好”，在今天这个物欲横流的世代，此种“幼稚之心”更显难能可贵。

　　别看我没事就黑大师，其实大师在我心目中的地位非常高，是我的纸片启蒙老师之一。作为“纸片党根据地”的开山怪，也是现在的大家长，大师创造了圈子，也将继续影响着圈子的未来。我们的圈子并不算大，正因如此才能保持相对融洽。但圈子渐渐扩张，矛盾也随之显现。其实我觉得吧，圈子如同大家庭，偏私属领地，非公共区域，唯一必需条件只是志同道合。好些年长的漫画爱好者收藏的也早已不是书 ，而是一种情结、一种追忆，一种对再也回不去的青春的缅怀。这是人们心底最柔软的纯真，不虚伪不做作。所以，请珍惜这份缘，因为我们在茫茫人海中能相识是如此的不容易。

大师送我的这三本《沙流罗》为香港天下版，开本与日版一样为小16K（台版为尖端出版，开本为25K，另港版还出过32K版），设计基本遵循日版，略有不同。此书我很早就收过一套日版，是在萌购上挑最便宜的零买的，所以品相很一般，且历时近1年才收全。

《沙流罗》是两位大师交集的产物，1990年至2004年，历时15年的磨砺终成正果。

　　大友克洋是我最喜欢的漫画家，我也做过不少书报，就不多说了。永安巧，资深实力派漫画家，1949年1月4日生，比大友大，甚至比伟大祖国还大。年仅15岁便开始从事贷本剧画* 工作，20岁时在《小学馆》周刊少年sunday的增刊号上连载《男になれ!》（当个男人吧！）正式出道，至今仍在连载《壬生义士传》。

　　都说时间是一条不断轮回的线，没错，时代之间总能找到相似点，在日本漫画飞速发展的短短几十年间，也经历了一些有趣的轮回。从最初的千叶彻弥，到永安巧、原哲夫、和小畑健，还有如今挣扎抬头的村田雄介，这些不善编剧却画工了得的天才们诉说着一段别样的传承。你写我画各取所长，亚城梦木叶模式现实版一直存在。但本作不只是这样，因为编剧是以绘画著称的大友克洋。1990年，在阿基拉巨大成功的的背景下，大友俨然一派宗师范儿。而永安巧的生涯主要作品《爱与诚》、《潮骚传说》、《流氓侠医》等也多数完成，漫画界内也堪称实力派大家。大友眼高于顶，给别人写剧本不是没有，今敏、高寺彰彦等有限几个而已。可以看出，大友的底线是至少得跟自己画的差不多，事实也确实如此。

　　这部作品算大友的闲余之作，源自永安巧看完《未来战士》后，心血来潮想尝试SF作品，大友得到消息便尝试合作。本以为是份闲差，但结果大友是劳心又劳力，因为永安巧老师的作画使他感到压力巨大，他不得不收起轻松的心情，进行艰苦而漫长的战斗。而1990年后，永安巧也基本进入养老阶段，虽然《沙流罗》是他生涯第二长的作品、虽然他不用助手、虽然他自称自己不擅画背景和机械，但用15年来应付这种强度作业还是很轻松的，结论是画面无可挑剔！

*貸本，顾名思义就是出租的书。也就是租书店里的出借书籍。貸本漫画也就是出租的漫画书。貸本劇画就是由租书文化演变而成的一个漫画分支。也就是后期的劇画，它以动作戏起家，与少年漫画分庭抗挣，以剧情为上。更重要的是它的读者层多为青年。随着漫画的发展剧画也渐渐淡出，那批作者也更多的融入青年漫画的创作中。

以上科普资料由御宅堂提供

　　因无具体连载信息，只能依靠日版成书首刷发行年份来略窥两位大师的创作历程：第一集<盗宝之城>1990年10月17日，第二集<孩子之城>1991年7月17日，第三集<天使之城>1993年7月6日，第四集<和平之城-前篇>1997年7月25日，第五集<和平之城-后篇>1997年8月22日，第六集<未来之城-前篇>2004年4月6日，第七集<未来之城-后篇>2004年5月6日。

　　可以看到，本书共有７集，但真正的故事是由5个部分组成。其中每部相隔最短的有9个月，而最长的则达近7年，可谓漫长的征程，一度还曾被怀疑烂尾，幸好我入道晚，赶着追坑的日子肯定也不好过。对于两位大师来讲，这次合作也不容易，毕竟都已功成名就。特别是大友，事业重心放到动画后，还得抽空来搞这桩有头没尾的事情，很是不容易。开始合作也是一时兴起，不料永安巧画的特认真，自己也不好随便对付，只得硬着头皮上啊，最后硬是憋出了一个长篇，真真不容易。

“沙流罗”是主人公的名字，一个因为失去而变得强大的女人。

　　故事的背景设在末世之后，地球被严重核污染后人类逃亡太空，许多年后，生活在宇宙殖民卫星上的残存者回到了千疮百孔的地球，但仍旧不知悔改的争斗着，于是战争重新回到地球……

　　日本人具有天生的悲观主义，这种末世题材很多。比较有名的有《北斗神拳》、《风之谷》、《EVA》等，这既是对现实的不满，也是对未来的担忧。人类在近百年来的进步相当可怕，对生存环境的破坏也达到了前所未有的程度。如今人类文明越来越依赖科学，但可惜的是，我们对科学却缺乏敬畏之心。可以预见，无尽的贪婪会使人类走向自我毁灭。

　　主人公名叫Sarah，是一名35-40岁左右、风韵犹存的大婶。沙流罗是她的日文汉字名字，不过中文版文中翻译成“沙拉”，但书名还是沿用“沙流罗”。她是较早一批从宇宙殖民卫星回到地球的人，因归途中卷入派系斗争使得家人离散。几年后，莎拉同开货车游走的商人杰杰搭伙游走四方寻找儿女、丈夫，故事就此展开。故事总共5部，虽有主线，但都可当做单独中篇来看。每次沙拉和杰杰驾着车到达新的地方就是故事的开始，而最后也必以奔驰而去的货车作为结尾。

未免剧透就不过多讲内容了，只作个简略总结。第1部盗宝之城，讲的是贪婪使人愚昧的故事；第2部孩子之城，讲的是对过去的埋葬，年少无知、否定过往的日子我们也曾经历；第3部天使之城，讲的是对未来的绝望，但绝望中亦存希望；第4部和平之城，讲的是救赎，既然无法回头只好勇往直前；第5部未来之城，讲的是归宿，历史的洪流不断向前，希望之花终于绽放蛮荒之地。

 最后言归正传，讲讲港天下版与日讲谈社版前三册的制作对比，以下基本遵循上港下日原则。

　　首先是封面，港版基本沿用日版设计，局部略有改动，稍显琐碎，不如日版整体。其中第二册封面不同，另讲。港版标题用专色银印刷，效果反而有些闷。而日版沿封面内一周的白色线框使得整体格调降低，当然这只是个人喜好，我比较喜欢简约的设计。

厚度非常直观，港版比日版厚很多。我的日版书脊褪色了，不过我也不准备洗了。

港版的用纸挺差的，不过日版也好不到哪里去。港版保存的好就是尿黄的，这三本是黄的发黑+屎黄斑，不过既然是送的，我已经很满足了。

封底设计有所不同，内封更是完全不同，日版明显优于港版甚多。

环衬页很有气势，颜色港版偏青，日版偏蓝。

扉页略有不同，右侧衬页颜色反而港版偏蓝，日版偏青。

彩页第一张就不一样，不知连载或其他版本什么样，反正这两页港版和日版都是独占彩页。

彩页颜色一贯的港版偏艳，日版偏灰，照片上看不怎么出来。

内页印刷基本无差别，连广告页都大同小异，不过港版还是偷了点懒，左侧上方黑底白字日版的黑底是有点透明的。

版权页，两者相差不到5年，港版是在东立阿基拉之后。

第二册封面不同我稍微拍一下，第三册就不仔细拍了。上图可以看出，港版封面完全不同。

答案在这里，每部都有不同的封面和彩色扉页，而港版同日版正好与之相反。从我个人喜好来看，港版的更加符合我的审美，综合日版7本封面来看，无疑第二部是有些突兀的。

上图可以看出彩页的差别，虽然日版更能表达末世灰蒙的气候，但港版空灵的色彩更加使人舒畅，最重要的是港版虽然颜色饱和，但没有犯以往丢失层次的陋习。

以女战士莎拉结束此次书报，虽是无敌战士，但实在身不由己。

最后再次感谢大师的馈赠，谢谢。

END