January 19
Apply yourself
Describe your last attempt to learn something that did not come easily to you.

练吉他。
在我的世界观里，吉他是个很简单的乐器，你看，弹吉他的，给人的感觉总是落拓的、不羁的、随心所欲的。弹吉他的人，总归不会像弹钢琴的、拉提琴的那样优雅、严肃且庄重，不练二三十年无法登台一般。练吉他不会经历那么“苦大仇深”的磨难……吧。

我错了。
所有的乐器，或者说，所有的音乐表现形式，都是……起码对于我这种天赋点不在于此、技能点也从未加在过“音乐”的人来说，都是很难、很难的。
节奏感是什么鬼？靠“看”节拍器，还勉强能知道节奏，听？我听不见。
音准？完全找不到Key啊。

协调性吗？左手和右手协调起来就很困难。
如果加上听节拍器，就发现我的手耳很难协调。
脚上打拍子？乱了，拍子很难打稳，或是手上很难跟得上。
如果再加上唱……
请看宝宝的生无可恋脸。
已经很努力在练了，仍然触弦不准，不看的话，左手是无法准确地按好和弦的。

它对我很难，就是很难。
然而，我是真的喜欢。
一方面是希望能够多个渠道来表达感情，一方面也是因为，我清楚这是个太好的练习了，对于补足我智力方面的缺陷。

第一节课，学音阶。
老师说：
你一定是个急性子，你看你，刚刚会一点点了就越弹越快、越弹越快，直到自己跟不上。
那就断掉了，就乱掉了，对不对？
如果玩乐队的话，水平烂没关系，水平烂可以弹简单的，可以不加花哨的装饰音。但如果你节奏不稳，那绝对是不行的，这样怎么和其他人配合？

当我能磕磕绊绊地弹奏，但是怎么弹都听上去很“卡”时，
老师说：
别触弦太深了，别那么用力，能响就行。三分力就能响，非出十分，不仅仅是浪费力气。
太用力，不仅影响手速，还会影响下一个音的正确性的。
而且，每当弹好一个音，手上的劲儿就可以松懈下来了，
对，放松，要放松一些，如果你一直一直一直使劲儿，下一个音怎么跟的上呢？

当我在本小节内能基本流畅，但在下一个小节，或者节奏变化时呆滞住，然后跟不上、然后慌乱，一个音弹错就继续错一大堆时，
老师说：
当你弹一个音符的时候，眼睛和头脑应该注意的是下一个了。
在弹奏音乐的时候，大脑应在双手前就意识到，做好支配手的准备。
别事到临头再去想，诶我左手该在哪里，右手该在哪里？
手指灵活也很重要，但准备更重要。

当我说，我手小时，
老师丢给我一个白眼，5岁小孩也在学琴，你手比人家还小吗？多练。
当我说，我就是按不响大横按时
老师说，这个就是“感觉”，多试、多练，没事就抱着琴按就好了。
当我说，我就是没节奏感啊，节奏我听不见。
老师说，缺乏练习的原因，新手都这样。
当我说，我扫弦太难听了，均匀是个什么鬼？节奏还经常乱，我完全摸不到门。
老师说，一步步来。先学会手均匀的上下上下上下，然后再从里面拿掉一些触弦的动作，记住，再然后，练。

反正我有进步。即使天赋点不在这里，也不算慢。
勤能补拙啊。
虽然对于我这种乐盲来说，一分辛苦值半分才。

我之前是个“见一知百”的小聪明鬼，任何事，我浅尝辄止就可以达到“够用”的末流水平。然后呢，然后当然会有其他的事等着我去处理去完成了啊。所以没有什么机会，也没有什么兴趣去“钻研”一门功课。

而学习乐器，或者说，学习一技之长的意义在于，长时间的浸淫，能培养出“气”。能静心做事，观察、思考、推理，心手协调，能达到较高的层次。
你看，各行各业的“老师傅”，无论是院士还是高级技工，他们对大部分完全与自己专业无关的事物，稍一了解，就能给出很有见地的看法。无他，近道矣。
无论是学乐器、画画还是写作，知识点都是几本书就能写完，吉他的知识点大概更少，10页纸。但“气”与真正的“能力”，却只能靠自己积累和沉淀。

其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。
我需要真正的力量，而不是“学东西快，上手新事物快”的小聪明。

怕甚么真理无穷，进一寸有进一寸的欢喜。