第一遍学习这部分课程内容的时候，纯粹是出于好奇，听个高兴，看个热闹。学完以后几乎没有留下什么印象。第二遍复习的时候，对于书写和书写者心灵的体验、内在的观照开始有了一些觉知。但对于中西方欣赏书法的框架和逻辑体系，尤其是中国的阴阳五行论，很无感。大概就是因为以前从来没听过，觉得有点荒诞，另一个是对可一老师说的那些金生水之类内容的不懂，不容易看不进去，于是本能的就选择了将这部分内容屏蔽了。第三遍在写笔记、做笔记的过程中，一下子有了一些感觉，没有征兆的能看的进去了，也能将这部分理论与我的书法练习过程有了一些反馈、互动和觉知。总的来说这部分内容，我看的还比较浅，还需要在日后不断的练习中、欣赏中，反复的学习，所以就做了比较详细的笔记，以供后续复习。
可一老师课程摘要：
1、书法所使用的的语言是非逻辑的线条和时空属性。书写的当下是一种体验，是书家本人整个生活的体验在这一刻的呈现。透过体验和观照的方式，尽量在书写的过程中去寻找跟自己内心对应的那个部分。
2、书法审美的工具和方法：
东方的线条里包含了我们跟世界的关系，古人是通过对大自然的观照来观照自己的生命，即主体通过对自然的各种体验，然后把那些外在的变动和不确定性，影响我们人生活的因素，抽象成了线条。
字的气质+文字意思
3、宗白华先生把汉字成熟分为：纯图画期（图腾、宗教）；图画佐文字期；纯文字期。
朗格认为每一门艺术都有自己的基本幻象，绘画是在平面上创造了虚幻的三维空间；音乐是虚幻时间所表现的生命形式的流动；舞蹈是虚幻的力和神秘的舞圈。
4、审美的功能是观照它的意向层面，即知性层面，幻象层面。是笔墨线条相互的交叠，飞舞，追逐的过程，以及章法构图用印、纸张、装裱、挂画方式这些所有的过程共同营造的幻象，是书法欣赏的对象。
5、深识书者，惟观神采。若精意玄鉴，则物无遗照。文则数言乃成其意，书则一字已见其心。可谓得简易之道。如果我们能够去观照最精微的幻象，就能抓住凡是最关键核心的东西。
须考其发意所由，从心者为上，从眼者为下。（作者的创作动机，背后想表达的意思，而不是所写的字面意思）
6、你的学习和欣赏要从心理与这个作品和作者进行对话。我们书法的外在表现力不够，其实是因为自己内心体验不够。
状貌显而易明，风神隐而难辨。自非冥心玄照，闭目深视，则识不尽矣。可以心契，非可言宣。
7、认识、学习、欣赏书法的框架或逻辑体系：西方的现象学方法+中国传统的阴阳五行体系。
（1）微观：从用笔方面来说，书写中各种线条形式，虚实、动静、刚柔等其中的虚、静、柔为阴；实、动、刚为阳。执笔的松紧、运笔的提按，笔锋的中侧、方圆；笔势的收放与擒纵；效果的肥瘦与滑涩；笔速的疾徐以及线条的直曲，刚柔，枯润；墨色的浓淡对比都体现了书家创作过程中运用 的阴阳关系。
（2）篆书属土，行书属水，隶书属木，草书属火，楷书属金。五行俱全的人可能什么书体都能驾驭的比较好。
笔杆属木，笔锋属金，墨属水，印泥属火，纸为土。
（3）永字八法是阴阳五行体系在书法上的一种建构，是一套中国古人对书法体验的各种环节关系的一种解释，以此开启后来创作者的创作智慧及灵感。
（4）《梅花易数》：五行者，立木，卧土，勾金，点火，曲水之象。木瘦金方水主肥，土行敦厚背如龟，上尖下阔名为火，字像人形一样推。比如兰亭序里写横的起笔前面带一个尖，那就是金的属性。邓石如的篆有水的痕迹。
笔锋沾墨时，金生水；笔墨入纸时，土克水；书法的过程就是五行生克变化的过程，一生一克，留下的笔迹就是生克变化的效果。
8、创作者是通过自身的体验来完成这个阴阳和谐的作品。临帖是一个参照物，通过参照物的观照来比对自己的状态，不是纯粹的模仿。你首先对自己有一个了解和判断，缺什么补什么，然后练出一手五行调和的字来。
所以书法是一种日常修养的方式。
