壹／
武侠小说中判断一个人是不是深藏不露的武林高手，有个很朴素的原则，就是看打不打得过，
这种只看结果不问过程的直线逻辑不说放之四海皆准，但大部分时候还是有效的。
比如判断一部喜剧电影是否真的有趣，从放映厅里观众爆笑的频率和程度就可以大抵得出结论。
记得15年我在看《夏洛特烦恼》那会，全场观众笑到人仰马翻、东倒西歪，坐我后排一位姑娘甚至笑到无法自控，喷了一口可乐在我头上，那种直抒胸臆、发自内心的集体快乐场景我现在仍然记忆犹新。
所以，我认为这个硬指标可比那些电影的公关软文硬多了。
然而，当贺岁喜剧片《西游伏妖篇》上映的时候，我却在影院里感受到了看“春晚”一般的冷场氛围。
原本冲着周星驰和徐克的名头心头长草来观影的我，看到一半时，心里已经寸草不生，飘荡在影院里稀稀拉拉的笑声听起来似乎更像是苦笑。
根据电影上半场耍猴下半场捉鸟的主线剧情需要，取经团队成了各怀鬼胎的乌合之众，七窍玲珑心的齐天大圣成了一言不合就杀人的杀人狂，原本弱势的唐僧活生生被吴亦凡演成了弱智，莫名其妙就爱上了唐僧的白骨精竟然是个备胎。
种种庸俗恶趣味的低幼老梗，再配上几个主演还需要咬奶嘴的拙劣演技，牵强到支离破碎的剧情，如同一个憨货魔术师在表演破绽百出的魔术，明明台下已经看出穿帮了，仍然自以为有趣的强行演下去，这种尴尬令人不寒而栗。
章节Vol.02
贰／
观影结束后，灯光亮起，大部分的观众都像个哲人般若有所思，一言不发，满怀心事，其中也包括我。
我当时心里想的是：“完蛋，周星驰也学坏了！”
常关注国产电影的朋友应该知道我指的“学坏”是什么意思，很简单，那就是粗制滥造敷衍观众。
学坏的国产电影目前来看有几大要素，一是演员必须请当红流量明星，有多红请多红，演技就像买猪肉附带的搭头，有固然好，没有也不重要。
二是特效有多华丽做多华丽，直追好莱坞，不然怎么对得起大制作这个称号。
三是剧本有多简单用多简单，太复杂了投资人看不懂，投资人只要快。
而这三大要素在《西游伏妖篇》上都得到了很好的继承和发扬光大，至于周星驰赖以成名的搞笑特色反到成了电影中短得不能再短的短板。
豆瓣上也有不少人振振有词的力挺这部电影，认为是对上一部《西游伏魔篇》的呼应，体现了唐僧升华自我，降伏内心妖魔的深层次含义。
对于一部狗尾续狗尾的烂片都能解读出这么多东西，我本想问一句：“节操呢”？
但是后来看了这些人的评分记录，连《美人鱼》和《小时代》都给过五星好评，我决定把那句节操自己吃了。
章节Vol.03
叁／
是周星驰变了吗？不然怎么会拍出这么烂的电影？很多人都有这样的想法。
毫无疑问，提出这种问题的人和我一样，基本都是深爱着周星驰的老粉丝，我们心目中的周星驰，是那个跳下车，对着落寞无助的张柏芝喊出：“我养你啊！”的小演员尹天仇，是那个松手便成永别、舍悟迷离不悟空的至尊宝。
那是一种笑中有泪的感动，是一种感同身受的怜惜与共鸣。
然而周星驰显然觉得我们爱他的一直是那种肤浅的港式无厘头。
于是死守着那自认为永远性感的中国“小脚”，换了一块又一块不同款式的裹脚布来取悦观众，却忘记了港剧的大清朝已经亡了。
所以，我对周星驰开始充满别样的恨意，这种感觉正如偏执狂尼采所说过的那样：“铁块对磁石作如是说，我最恨你之处，是你吸引我，但却没有足够的力量使我向你靠近。”
